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吞像名師

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前段時間中國美術(shù)館熱熱鬧鬧的舉辦了保羅·卡普尼格羅攝影大展——《黑白的冥想》。進(jìn)入展館，我隨著人群欣賞作品。在一幅照片前兩位影友的談話引起了我的注意。一位女士對身邊的朋友驚異的說道：“看這幅照片！這個地方我也去過！我就沒有想過把這棵樹放在畫面里！當(dāng)時我要用單反也這么拍就好了！”聽到這樣的話，在一旁駐足的我立刻意識到這位女士或許并沒看懂這幅照片，那么看不懂的原因在哪呢？ ▼

展覽的副標(biāo)題很明確“直接攝影作品展”。也就是說此次展覽中的照片全部是這位攝影師的“直接攝影”作品。 “直接攝影”其實(shí)是一種攝影創(chuàng)作方法，它繼承攝影分離派的志向，力求尋找攝影自身的特質(zhì)、擺脫繪畫的影響，在后期不進(jìn)行底片影像疊加，追求用相機(jī)和傳統(tǒng)暗房技術(shù)直接表現(xiàn)出被攝對象的“美”。

那么如何更好的理解“直接攝影”作品呢？我們用內(nèi)奧米.羅森布拉姆在《世界攝影史》中對兩位代表攝影師的表述來做一下說明。在提到純影派大師愛德華.維斯頓時，書中說道：“他采用特寫鏡頭來精確地記錄物體本身，旨在呈現(xiàn)‘鏡頭前事物的本質(zhì)和精華’，以此來創(chuàng)作‘比事物本身形象更加真實(shí)，更易理解的畫面’?！痹谔岬街苯訑z影風(fēng)光大師安塞爾.亞當(dāng)斯時，書中說道：“亞當(dāng)斯的作品還體現(xiàn)了對曝光、沖洗和印制的科學(xué)控制。他的天賦也體現(xiàn)在他對于比例、細(xì)節(jié)和紋理的敏銳感。”

稍加總結(jié)我們可以看出，維斯頓所追求的是柏拉圖眼中的“理念”，其作品“青椒30號”是極好的實(shí)例。▼

而亞當(dāng)斯注重的是將攝影的“材料美學(xué)”以科學(xué)的態(tài)度發(fā)揮到極致。所以，我們再看到他作品中刻畫的樹皮和木柵欄時就要明白，攝影師不只是想表現(xiàn)這些事物的形態(tài)，也是在尋求如何用攝影的材料將這些對象更好的表現(xiàn)出來。▼

而這兩位藝術(shù)家的藝術(shù)追求也成了后世“純影派”攝影師的孜孜以求的標(biāo)準(zhǔn)。不難看出，這類攝影作品追求的主要是形式上的完美。由此可見，對于“直接攝影”作品欣賞的重點(diǎn)也應(yīng)該放在形式層面上，而不是內(nèi)容。

我們再回到上文提到的這張保羅·卡普尼格羅的作品。在發(fā)表感慨的影友眼里，樹是否出現(xiàn)在畫面里是這張照片與眾不同的重點(diǎn)。在我看來雖然這棵樹在畫面中確實(shí)起到了打破平衡、制造趣味的目的。但其暗部豐富的層次細(xì)節(jié)也是不可忽略的重點(diǎn)。而這暗部表現(xiàn)力正是亞當(dāng)斯所追求的“對曝光、沖洗和印制的科學(xué)控制”的結(jié)果。那么，如果那位影友真的用單反相機(jī)在同一地點(diǎn)拍攝了同樣的畫面就能和保羅·卡普尼格羅的作品能劃上等號了么？顯然也不行?！爸苯訑z影”的攝影師大都使用大畫幅相機(jī)，其原因基本有三點(diǎn)。第一、底片尺寸大，可以更好的體現(xiàn)被攝物體的細(xì)節(jié)。第二、可以實(shí)現(xiàn)沙姆定律的調(diào)整，保證足夠的景深。第三、膠片以單頁的方式使用，可以對每一張照片從曝光到印制進(jìn)行精確控制。也就是說，攝影器材的選擇是和攝影師所追求的美學(xué)特征相符合的。這般看來，數(shù)碼單反就和“直接攝影”的追求相去甚遠(yuǎn)了。

攝影絕對稱得上是上手容易，理解不易，拍好更難的藝術(shù)形式?，F(xiàn)在國內(nèi)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)了，更多的朋友能夠擁有品質(zhì)很好的相機(jī)進(jìn)行個人創(chuàng)作。攝影作品也越來越得到大眾的關(guān)注。但是，通過這個例子我們應(yīng)該認(rèn)識到，要想真正的“懂”攝影不是單有熱情就可以的。還望熱愛攝影的朋友們靜心凝氣多下一點(diǎn)書本上的功夫，當(dāng)然，更方便、快捷、避免走冤枉路的方法就是讓我講給你們聽：吞像【課堂】讀懂大師—攝影鑒賞強(qiáng)化班。