  《潛龍》  《魚兒》 凡是利用薪柴作為燃料燒成的陶瓷制品都可稱之為柴燒。傳統(tǒng)柴燒為了防止窯內落灰粘在瓷坯上造成瑕疵而在瓷胎上罩上匣缽；而現(xiàn)代陶藝家卻以“裸燒”的方式，讓木材的灰燼和火焰直接竄入窯內與器物之間親密接觸，呈現(xiàn)出一種粗獷古樸的美感。而正是這種不受約束的自然美，深深地吸引著楊樹在現(xiàn)代柴燒藝術上越走越遠。  《山水》系列 2010年，楊樹在德化成立了柴燒陶藝工作室，成為了德化第一批從事現(xiàn)代柴燒的手藝人。與傳統(tǒng)陶瓷作品不同，當代柴燒受禪宗思想影響深重，遵循自然形成的規(guī)律，倡導保持事物原有的形態(tài)，這也是當代柴燒陶藝的精神所在。當代柴燒陶藝的制作工具都是自然中最常見的物品，土、火、木，三者在窯室中的充分融合及自然發(fā)揮，保持著泥土的原始肌理，火焰流竄過的痕跡，和木材燒盡后落下的余灰，如此粗糙樸拙的作品，展現(xiàn)出了工藝者們對于自然的崇敬之情，完美體現(xiàn)了老子提出的“大巧若拙”的美學思想，達到了一種“無為而無不為”的藝術高度。  《?！?/p> 對于楊樹來說，作品是陶藝創(chuàng)作者表達內心世界的情感語言，他喜歡借物抒情，以土與火為工具，瓷器為載體，借以傳達內心的所思所想。為此，他設置了幾個系列主題——《悅己》《蟲蛀》《星云》《山水》《天書》《隕石》《花器》《游子吟》《化腐朽為神奇》等。更為有趣的是這些系列作品主題是循環(huán)使用的，因為他覺得人的觀念會隨著時間的推移，和周遭的人或事的變化而不斷變化，即使主題固定，但是對主題的思索卻是不同的。因此，同一個主題系列的作品，就算是同一個人，在不同時段創(chuàng)作，也帶來不可預測的驚喜。  《蟲蛀》系列 細看楊樹的《蟲蛀》系列，渾圓的體態(tài)，粗糙的質地，凹凸不平的觸感，自然落灰形成了以黑、灰、黃、青色為主的釉面上遍布著不規(guī)則的“蟲洞”，宛若被時間遺留在角落中腐朽侵蝕，卻又頑強地保持著世間原有的姿態(tài)。關于時間，我們有太多感慨與惋惜，“光陰似箭，日月如梭”“一日無二晨，時間不重臨”“志士惜年，賢人惜日，圣人惜時”……我們無法阻止時間的流逝，卻能在有限的時間內探求自我的價值。  《巖骨花香》  《悅己》系列 在《悅己》系列作品中，呈現(xiàn)出的簡單、古樸、內斂，完全不似我們所理解的“女為悅己者容”中展現(xiàn)出婉轉、秀麗、典雅的美，更多是傳達一種自我愉悅、自我滿足的美。世人有時急于在他人面前展現(xiàn)出自我存在的價值，或是容貌、或者智慧、或是能力，在某些時候難免會顯得急功近利。但美有千百種，一鳴驚人是種成功，厚積薄發(fā)也是一種成就。存活在世，他人的眼光無法避免，汲汲贏取，不如脫離世俗、肉體的約束，求得心靈的自在，悅人不如悅己。  《志野》  《游子吟》系列 “慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉”，在《游子吟》系列作品上都有一條難以掩飾的痕跡，像是年老的母親在即將游子身上縫下的印記，也像我們與父母之間無法跨越的時間與代溝。而且這是一場注定的離別，就像龍應臺在《目送》中所描寫的，“所謂父女母子一場，只不過意味著，你和他的緣分就是今生今世不斷地在目送他的背影漸行漸遠”……  《園莽》 在以瓷雕著稱的德化，楊樹的特別不僅表現(xiàn)在柴燒藝術上，還有他對于茶器類作品的堅持創(chuàng)作，他認為，真正的藝術不應該是高高在上的藝術陳設品，更應該是日常中能夠使用的器具。茶壺、茶杯、茶海、茶洗等不同種類的耳熟能詳?shù)牟杵髅Q，在楊樹手中展現(xiàn)出獨特的藝術魅力，有的古樸含蓄，有的大氣沉穩(wěn)，有的精巧細致，甚至還有的瀟灑自在，像是率性而為。盡管給人一種粗糙、厚重、腐朽之感，但拿到手上細細觀賞，卻是意外地令人著迷，色澤流暢的落灰釉彩，交錯幻化的虛幻美景，深淺不一的時光痕跡，都深深地展現(xiàn)出了樸素、天然、虛靜的老莊美學。 《星云》系列 有人說中國美學的起點是老莊思想，其中“無為而無不為”的思想抓住了美之為美的實質，讓我們對于美有了更深層的思考。而柴燒文化是從中國傳統(tǒng)文化與正統(tǒng)文化網(wǎng)羅中站起來的優(yōu)秀文化，追求一種物體本真的自然美，改變了傳統(tǒng)柴燒陶藝一貫的細膩光潔、亮麗優(yōu)美的“雅器”形象。 《山川》 在現(xiàn)代柴燒陶瓷藝術中，我們看到陶藝家強調自我意識，一種人的自然本色和心的逍遙狀態(tài)，或許是現(xiàn)實生活中束縛太多，才從藝術中尋找心靈的慰藉。楊樹的作品就是如此，樸素無華的質感、古拙敦厚的色澤、沉穩(wěn)內斂的雅，完全是他在與自然、世界交流碰撞中的思想呈現(xiàn)。 |
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