師恩釗 

北派山水藝術(shù)中心主任，中國山水畫研究院副院長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

筆墨之樂趣

——兼論新北派山水筆墨觀

師恩釗

 一   作畫的樂趣

作畫，原本是一樁樂事。

我作畫時(shí)，旁邊時(shí)而開著電視，節(jié)目以自然地理居多，常常眼在畫上，余光掃著屏幕，遇到好山好景，趕緊用相機(jī)或手機(jī)拍下來，有時(shí)也聽聽音樂或廣播，我以為，畫畫還是在這樣放松愉悅中進(jìn)行為好?？赡苡腥苏疲核囆g(shù)創(chuàng)作是一件嚴(yán)肅認(rèn)真，需要全部身心投入的艱苦工作，一心不可二用，來不得半點(diǎn)游戲。

其實(shí)，我倒覺得作畫可分兩類：

 一類為主題性創(chuàng)作。從立意，構(gòu)思，構(gòu)圖，到收集素材，嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作，的確需要全身心地投入，有一個(gè)集中精力艱苦創(chuàng)作的過程，但是也要情緒飽滿，保持樂觀為宜，假如苦哈哈地開夜車，畫得殫精竭慮，身心俱疲，是出不來好作品的。再者，即便是煞費(fèi)心機(jī)地嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作，當(dāng)遇到坎坷糾結(jié)時(shí)便要奮力突圍，在困頓之后迎來了柳暗花明，即如前人所說的“結(jié)殼”與“破繭”，也是一樁樂事啊。當(dāng)一個(gè)畫家在藝術(shù)風(fēng)格或繪畫技巧上有所創(chuàng)新突破時(shí)，迎來的更是一種無與倫比的愉悅和精神上的升華。

 南極白夜 200x215  2021年

另一類，即比較隨性的寫意中國畫。當(dāng)我們鋪開宣紙執(zhí)筆落墨時(shí)，保持飽滿的激情和放松的心態(tài)，盡情地享受作畫之樂趣，這種良好的狀態(tài)就會(huì)在作品中顯露出生機(jī)和活力。這時(shí)的你宛如進(jìn)入了藝術(shù)的花園，在悠揚(yáng)動(dòng)聽的音樂中翩翩起舞，其樂融融地馳騁在創(chuàng)作的天地中，藝術(shù)的激情澎湃而出，繪畫的語言出奇制勝，你的作品將會(huì)綻放精彩，逸品神品或許由此而誕生。

二   歷來的筆墨觀

由于“筆墨”沒有一個(gè)定式，于是便有了大相徑庭的筆墨觀。

有觀點(diǎn)以古人古畫為筆墨的最高境界，認(rèn)為傳統(tǒng)的高度是難以逾越的，我們只要原汁原味地模仿就夠了，應(yīng)當(dāng)對(duì)傳統(tǒng)的筆墨頂禮膜拜。

其實(shí)，我們?yōu)g覽傳統(tǒng)的中國畫，就山水畫而言，各個(gè)朝代的山水畫傳世作品，雖然各個(gè)時(shí)期皆有不同流派，但總體面貌的差異并不大。

先人們以極高的智慧開創(chuàng)了以墨色的點(diǎn)線面造型的山水畫樣式，形成了有別于其他任何畫種的對(duì)自然風(fēng)光的描繪方式，筆墨做為辨識(shí)度很高的特色標(biāo)識(shí)，使中國繪畫以其獨(dú)特的面貌而立于世界藝術(shù)之林，這是古人對(duì)于中華民族文化的特殊貢獻(xiàn)。

驚壑 200x200 2020年

想來大約是用紙的緣故吧，但似乎也不盡然。宣紙自唐代已有之，但是否有我們今天所用的生宣紙呢？這好像是個(gè)迷。查資料古來亦有生宣，但為什么鮮見有水墨的更多變化呢？

我想原因可能有二，一是古代的宣紙大概以熟宣為主，生宣即便有，洇化的效果亦較差。二是人們的慣性思維，認(rèn)為山水畫就應(yīng)當(dāng)這個(gè)模樣，于是一種程式化、樣式化的山水畫流傳至今。自古以來，各朝各代山水流派很多，題材和風(fēng)格上是有一些變化，但給人的總體感覺相差并不大，除卻專家，一般人恐怕認(rèn)不出哪朝那代。即便是提倡“搜盡奇峰打草稿”和“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的革新派石濤，其作品也是在線、點(diǎn)加渲染的范疇之內(nèi)。但傳統(tǒng)山水畫中透出的那一種儒雅之氣，卻給我們帶來了幽幽的思古之情。

由于歷史上形成的思維定式，“筆墨”的墨，千百年來似乎沒有在宣紙上得到更多的發(fā)揮，用筆和用墨并沒有得到同步的發(fā)展。

由于對(duì)“筆墨”的不同認(rèn)知，形成畫家們畫風(fēng)的差異。有強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)追求古意的；有強(qiáng)化點(diǎn)子的力度而滿紙墨點(diǎn)的；有短線加點(diǎn)反復(fù)組合疊加的；有專用焦墨以線為主加以皴擦的；有大片潑墨潑彩而少用線條的。我則以為追求豐富多變才是對(duì)“筆墨“二字的頂禮膜拜。

三   新北派，新筆墨

我們所推崇的北派山水的宗師荊浩，對(duì)于“筆墨”說過這樣一段話“吳道子畫山水有筆而無墨，項(xiàng)容有墨而無筆，吾當(dāng)采二子之所長，成一家之體?！鼻G浩是提倡用墨的，主張用墨“高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆?！币鉃槟臐獾蓾瘢炞兓匀簧鷦?dòng)，不一定非要依用筆的線條來渲染，由此推斷，也應(yīng)當(dāng)有游離于線條之外的用墨的存在，即潑墨和破墨也是合理可行的。只可惜存世的荊浩作品沒有爭議的僅有《匡廬圖》一幅，看此畫中也只有依線的皴擦點(diǎn)染而沒有更多變化。但荊浩為“水暈?zāi)隆钡乃剿粝碌睦砟钬?cái)富，卻給我們帶來了充分的想象和創(chuàng)作的空間。

而其中對(duì)“筆墨”的探索和創(chuàng)新是一個(gè)繞不開的話題。

山岳初曦 368x146 2020年

各種藝術(shù)門類都是相通的。比如音樂藝術(shù)的靈魂是旋律，優(yōu)美動(dòng)聽的音樂旋律，要由許多基本要素構(gòu)成，如調(diào)式、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度、音色等等有機(jī)地結(jié)合而成，按音高、時(shí)值、和音量組合成和諧的優(yōu)美動(dòng)聽的各種曲調(diào)，各種元素的不同組合，就形成了中外音樂藝術(shù)的多彩樂園。 我們?cè)谛蕾p音樂的時(shí)候，都喜歡富于變化的美好旋律，而“12、12、12”這樣單調(diào)枯燥的聲音是難以入耳的。音樂之美和繪畫之美是相通的，繪畫語言的貧乏單一同樣會(huì)帶來視覺上的疲憊。

中國畫兩千年的傳統(tǒng)，可以說是封建社會(huì)的經(jīng)典產(chǎn)物，屬于優(yōu)秀的歷史文化。但當(dāng)今時(shí)代不同了，我們的祖國發(fā)生了跨越千年的巨大變化，現(xiàn)代社會(huì)的科技發(fā)展日新月異，屬于意識(shí)形態(tài)的藝術(shù)也要隨著經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)而變化，今天，中國畫更要“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。

“窮則變，變則通，通則久”這是我們古代唯物主義哲理。如今，在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，在現(xiàn)代繪畫語境的探索中，變化才是根本。我在教學(xué)中，一直在反復(fù)念著“變字經(jīng)”，即一個(gè)字“變”，兩個(gè)字“變化”，三個(gè)字“求變化”。

中國畫如果繼續(xù)沿襲千百年的樣式是行不通的，出路在于變革創(chuàng)新，也就是一個(gè)字“變”。

繪畫中的變，包括理論觀念，繪畫面貌，題材構(gòu)思，構(gòu)圖樣式，，筆墨技法等等，都應(yīng)當(dāng)有所“變化”。

當(dāng)作畫之時(shí)，要時(shí)刻想著怎樣去變。與古人的不同，與當(dāng)代其他畫家的不同，與過去的自我不同，這幅畫與那副畫的不同，畫面中這一部分和那一部分的不同，每塊山石的造型結(jié)構(gòu)大小形狀的不同，每個(gè)部位的用筆用墨濃淡干濕的不同，等等，這就是我們作畫時(shí)要留意并主動(dòng)去追求的“求變化”。

  以這樣求新求變的心態(tài)來作畫，用筆用墨活泛靈動(dòng)，千姿百態(tài)，作畫并不是牽強(qiáng)刻板地完成任務(wù)，也不是流水線般的做工程序，而是一種動(dòng)手動(dòng)腦的游戲，個(gè)中的種種樂趣，自是畫家本人的身心體味。

  先說一說用筆。在一幅中國畫中，線條可長可短，可粗可細(xì)，用墨可濃可淡，可干可濕，速度可快可慢，力度可鋼可柔，可以長筆拖鋒，也可提按頓挫。無論怎樣用筆，在勾線時(shí)，都要有屏氣凝神之狀態(tài)，力透紙背之氣度。關(guān)鍵是線要有力量，有韻味，有神采。在寫意山水畫中，如果沒有一系列挺得住有力度墨線，則畫面會(huì)顯得軟軟塌塌，柔弱無骨，毫無神采。

碧夏 124x248 2020年

我在畫中，常用長線，緣于推崇北派山水。畫北方石質(zhì)大山，缺失有力的長線條，則會(huì)堅(jiān)硬挺拔不足。但萬物造化紛雜多變，用筆也不宜單一，山間溝壑草木土石，可用點(diǎn)、按、厾、斫、揉、擦，抹等多種筆法筆觸，再與墨色的變化結(jié)合在一起，畫中就有了剛健有力的筋骨。

用墨，更是變化多端趣味盎然。古人云“墨分五色，濃淡干濕焦?！薄澳腥ǎ瑵娔?，破墨，積墨?！?用水墨作畫，一種黑色，分出濃淡，即可表現(xiàn)多彩的大千世界，真是中華民族一大發(fā)明。 其實(shí)墨色的變化何止五色，十色，百色？墨與水的碰撞，再加上生宣紙的配合，真可謂幻化無窮。

潑墨破墨，在古畫中是很難找到范例，只有自己去摸索。潑墨可以真的用水和墨潑向宣紙，求其天然變化，也可以用大筆橫向掃出，筆中可用活墨，從筆尖到筆根含有墨和水的變化，也可以平涂后再用濃墨或淡墨去破，呈現(xiàn)出水和墨在宣紙上碰撞洇化出的天然美感和韻味。

 我畫山水，以北方山水的石山為主，往往將墨潑在山的下部，感覺為下方暗處的樹叢草坡，中上部多為山石結(jié)構(gòu)，形成上明下暗的一定的光感效果。當(dāng)然有時(shí)也將墨用在山的中上部，以表現(xiàn)山上的植被或陰影。亦或潑墨與勾線穿插組合，墨和線既呈對(duì)比又相互融合。

作畫初始，先潑墨或先勾線都是可行的。若是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作，對(duì)造型十分在意，可以先以墨線勾出造型，然后皴擦點(diǎn)染按部就班進(jìn)行，使用潑墨也可以放在后面。而一般的寫意山水畫，可從潑墨開筆，然后隨著潑墨的形態(tài)生發(fā)開來，這樣根據(jù)每次潑墨位置和形狀的不同，構(gòu)圖與山勢(shì)亦可隨之演變，以避免雷同化的構(gòu)圖。這種作畫方式，即“手中之竹，非胸中之竹，胸中之竹，亦非眼中之竹”，也符合“一生二，二生三，三生萬物”的哲理，這也是在“求變化”。興之所致，隨機(jī)生發(fā)，揮灑自如放筆直抒胸中丘壑，這種感覺上的舒暢愜意自由發(fā)揮，更是一番抒寫的樂趣。

畫家筆下的“胸中丘壑”，不必拘泥于具體某山某景，畫是畫家根據(jù)自然編造出來的。山的形狀和組合都是由畫家設(shè)計(jì)的，樹的位置和姿態(tài)也是由畫家編排的，自然中任何一處的美，都不如把美集中組合起來更美，這就是“畫”，荊浩曰“畫者，畫也”，也就是介于“似與不似之間”的“源于自然而高于自然”。

四  精雕細(xì)琢的筆墨

作品初步成形之后便進(jìn)入了深入加工階段，這要花費(fèi)大量的時(shí)間和精力，要慢下來考慮許許多多的問題，這是一個(gè)艱苦的作畫過程，有時(shí)候也會(huì)很糾結(jié)，但是苦中有樂，在筆墨的游戲之中，可以享受到快意與滿足。

寫意山水畫，并不意味著毫無拘束地任意揮灑，有的時(shí)候也需要細(xì)心地描繪。我常對(duì)學(xué)生說，山水寫意的灑脫往往是著意做出來的，而不是隨意地一揮而就。作畫時(shí)要權(quán)衡要設(shè)計(jì)，要安排筆墨的變化，哪些地方刻意地留著潑灑的自然狀態(tài)，哪些地方要反復(fù)積墨精細(xì)加工，在畫面上要形成粗與細(xì)，松與緊，寫實(shí)與寫意的對(duì)比變化。

在具體的落筆落墨中，山石樹草水天云嵐的位置，形狀，大小，姿態(tài)，走向；山石結(jié)構(gòu)，線面組合，濃淡干濕，墨色構(gòu)成等等都要注意避免雷同。作畫時(shí)眼觀六路，心想八方，畫這里，看那里，從局部，觀整體，處處有變化，多樣而統(tǒng)一。一幅山水畫的視覺沖擊力很重要，我們追求北派山水的氣勢(shì)，要整體要協(xié)調(diào)，但也要有局部筆墨細(xì)膩豐富的各種變化，這樣，才能令人“遠(yuǎn)觀其勢(shì)，近看其質(zhì)”，具有可觀可賞可游可居的效果。

 一個(gè)畫家的創(chuàng)作，既要有形象思維也要有邏輯思維，隨著作畫的深入進(jìn)行，會(huì)遇到許許多多的細(xì)節(jié)需要去思索和調(diào)整。一幅半成品，既可以這樣進(jìn)行也可以那樣加工，筆會(huì)時(shí)，幾位畫家合作一幅畫，往往是某個(gè)畫家一上手，就和原開筆作者大相徑庭，每個(gè)畫家都有自己的眼光和思路，所以合作的畫往往需要各種風(fēng)格的遷就和融合。

流光 136x68  2020年

每個(gè)畫家眼光和思維的不同，就形成了不同的繪畫風(fēng)格。一個(gè)畫家的邏輯思維能力和審美眼光的高低，決定了他的繪畫成就 。在繪畫的教學(xué)中，往往局限于技能技法的傳授，而思維方式和眼界的高低，只能引導(dǎo)啟發(fā)而難以灌輸，更多的是依賴學(xué)生自己的悟性和學(xué)養(yǎng)的提高。

在繪畫的過程中，開筆、深入及加工完善階段，需要用筆墨去處理無數(shù)的問題，這是一個(gè)系統(tǒng)工程，工程質(zhì)量的好壞，則取決于畫家眼光的高低。

比如墨色的設(shè)計(jì)安排，重墨淡墨要有一個(gè)大體的設(shè)想，但邊畫會(huì)隨時(shí)生發(fā)改變。某一處是要加墨，加在什么位置，加到什么程度，恰到好處的加墨并不是為了加黑，而是為了提亮，墨色的透明，是對(duì)比襯托出來的。一些淡墨和空白處，是抹掉還是特意留著透氣，這要看整體效果，在保留活躍和花不花之間做出選擇。有些地方是加強(qiáng)細(xì)節(jié)刻畫還是模糊掉，這也要看整體與局部的關(guān)系。沒有粗就沒有細(xì)，沒有黑就沒有亮，沒有虛就沒有實(shí)，有言道：“實(shí)實(shí)虛虛，虛虛實(shí)實(shí)”，乃是一切繪畫的通理。

關(guān)于著色，依我現(xiàn)在的眼光，山水畫還是以墨色主宰為上，純水墨即很高雅，或以單色或同類色與水墨形成對(duì)比，色彩也可以更豐富些，但要注意“色不礙墨”，有時(shí)在用墨處涂色搞不好反而變成一種臟，當(dāng)然特意的潑彩另當(dāng)別論。水墨的無窮色階本身是一種雅，鮮亮或柔和的顏色與濃淡墨色的對(duì)比也是一種雅，顏色和墨色的恰當(dāng)配合才能顯出美好的畫面。

 淡墨在山水畫中的地位十分重要，山石草木，云霧水天，亮處虛處空靈處，若無淡墨則顯火氣和枯燥，也難以表現(xiàn)體積和韻味。淡墨在于用水，墨與水的碰撞即顯各種墨色，常常筆中有墨直接沾水而成淡墨，筆中有水挑上點(diǎn)墨也成淡墨，淡墨并不限于濕墨，用干筆擦出飛白也顯出一種淡墨。

畫云，在我的畫中，往往被看作一種標(biāo)識(shí)。其實(shí)我是把云當(dāng)作一種自然物質(zhì)來畫，它有生命，有氣勢(shì)，有體積，有形狀，有姿態(tài)。畫云在古畫中一般采用留白方式，我是刻意把云以西畫的方式用水墨畫出來，著意強(qiáng)調(diào)體積及動(dòng)感，以各種形態(tài)和變化使其成為畫面元素的一部分。我覺得，塑造北派山水的雄強(qiáng)氣象，是少不了用云來烘托和造勢(shì)的。

山水畫中，水是不可少的。傳統(tǒng)的山水畫中，水基本上是留白。今天我們何妨吸收些西畫和攝影，水也可以是藍(lán)的，也可以是黑的，可以畫波紋，也可以畫條紋，還可以表現(xiàn)一定的光感和倒影。我在水中常常加些白天鵝，因此往往把水畫成深色。

月籠山幽  89x180  2020年

五   筆墨寫生之芻議

  采風(fēng)寫生，是山水畫家的必修課，我也在大山大水中游歷過數(shù)十載。如今，寫生之風(fēng)日盛，采風(fēng)團(tuán)遍布各地，這是回歸自然師造化的好事，但關(guān)于寫生的方式方法，我卻有些個(gè)人的看法。

當(dāng)下的中國畫寫生，幾乎千篇一律。畫具設(shè)備是越來越先進(jìn)，宣紙卡紙畫板畫架墨水顏料一應(yīng)俱全，還有很舒適的野外座椅。一坐數(shù)小時(shí)，用的是焦點(diǎn)透視，畫的是油畫構(gòu)圖，完全是西畫式的寫生，只是改為用水墨來畫。寫生的樣式也大體雷同，往往是一山一樹一房屋，搞專題寫生畫展可以，做為初學(xué)者開始體驗(yàn)一下也行，但作為山水畫家的創(chuàng)作素材卻并不合適。

  其實(shí)莫不如拿個(gè)速寫本，邊走邊畫，練習(xí)用線條來概括自然景物，面對(duì)大自然激發(fā)靈感，也可以邊記錄邊構(gòu)圖，既收集很好的創(chuàng)作素材，同時(shí)也是一種創(chuàng)作的構(gòu)圖練習(xí)。還有一種方法，即在采風(fēng)的時(shí)候用相機(jī)或手機(jī)大量拍照收集資料，回去根據(jù)照片結(jié)合速寫來進(jìn)行創(chuàng)作。我覺得以上兩種，都是既省時(shí)又高效的采風(fēng)寫生方式。當(dāng)然若時(shí)間充足也不妨鋪開宣紙即興揮毫，環(huán)顧左右而自由取舍，運(yùn)用古人的散點(diǎn)透視來進(jìn)行創(chuàng)作性寫生。

  其實(shí)畫家們?cè)缬性趨⒖颊掌M(jìn)行創(chuàng)作，尤其是人物畫家運(yùn)用得更多?，F(xiàn)代化科技的發(fā)展為今天的山水畫家?guī)砹撕暧^的視野，攝影、電視、網(wǎng)絡(luò)等多種媒體，為我們提供了全世界大自然的美妙，得天獨(dú)厚的當(dāng)代畫家們的創(chuàng)作就不該僅限于眼中之竹了。參考照片來作畫，這好像是個(gè)諱莫如深的話題，“畫照片”似乎會(huì)引人側(cè)目，但我覺得如何運(yùn)用圖片資料，并將其轉(zhuǎn)化為筆墨語言，這是個(gè)應(yīng)當(dāng)研究和探討的課題，因?yàn)楫?dāng)代的畫家畢竟要把自己的畫刻上時(shí)代的烙印。

從另一個(gè)角度講，我們還是應(yīng)當(dāng)研究一下傳統(tǒng)的采風(fēng)方式。古人云：“搜遍奇峰打草稿”。何為搜遍奇峰？一是要廣游名山大川，二是在一座山中，步移形隨，一步一景，每座山峰都要上下左右多種角度去觀察。古人畫山水，尤其北派山水更是全景式構(gòu)圖，散點(diǎn)透視，從山腳到山頂，絕非一個(gè)視點(diǎn)所能及。都在說繼承傳統(tǒng)，古人是如何來師造化的，很值得我們好好研究和借鑒。

一個(gè)是繼承傳統(tǒng)，一個(gè)是變革創(chuàng)新，在我們的采風(fēng)寫生中如何加以體現(xiàn)，值得山水畫家們深思和探討。

做為山水畫家，深入自然師從造化，這是藝術(shù)生涯的重要組成部分。如何“搜妙創(chuàng)真”，從造化中汲取靈感，將自然風(fēng)光提煉轉(zhuǎn)化為筆墨語言，這是值得每位畫家去思索去實(shí)踐的重要課題。我們既要吸收前人的經(jīng)驗(yàn)，也不要人云亦云地隨大流。到美好的大自然中去摸索去實(shí)踐，尋找自己的采風(fēng)寫生創(chuàng)作的最佳方式，這也是一項(xiàng)既有意義又有樂趣的工作??！ 

六   筆墨之樂趣

傳統(tǒng)北派山水的經(jīng)典論著“筆法記”的精髓是“搜妙創(chuàng)真”，我們創(chuàng)建新北派山水也要繼承這一核心思想。師造化，從自然中汲取大量營養(yǎng)，消化吸收，重新組合，用更加豐富多變的筆墨，創(chuàng)作出契合時(shí)代的嶄新面貌的山水畫作品。

新北派山水畫的理念基于以下幾點(diǎn)。一是繼承五代北宋時(shí)期“北方山水畫派”的傳統(tǒng)畫風(fēng)，以氣勢(shì)雄強(qiáng)大山大水為主體風(fēng)貌。二是回歸自然注重造化，為新時(shí)期的祖國河山傳神寫照。三是將自然風(fēng)光轉(zhuǎn)化為胸中丘壑，源于自然而高于自然，提高藝術(shù)水平和學(xué)術(shù)品位。四是“求新求變”，從傳統(tǒng)的山水畫中走出來，吸收當(dāng)代各種藝術(shù)元素，形成新的理念，新的構(gòu)圖，新的筆墨。

筆墨上的新探索，追求一個(gè)“變”字，這不但為我們的作品注入了生氣，而且活躍我們的創(chuàng)作過程，克服單調(diào)乏味，使作畫成為一件充滿趣味的工作。

 中國繪畫的筆墨，給畫家們帶來了有形的和無形的樂趣。