要想了解攝影藝術(shù)的發(fā)展史，就有必要了解攝影藝術(shù)的流派，流派是伴隨著歷史而產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的。　　

　　 所謂“流派”，應(yīng)該是指具有某種同一藝術(shù)觀念，同一美學(xué)思想，同一審美趣味，同一創(chuàng)作傾向并產(chǎn)生了一定社會影響的群體，攝影藝術(shù)也不例外。因而流派應(yīng)該有兩個(gè)標(biāo)志，并且兩者缺一不可。一個(gè)是應(yīng)該有自己比較明確而又完整的藝術(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)主張，有自己的理論家，有自己的藝術(shù)理論體系。另一個(gè)是：有一個(gè)群體在自己的創(chuàng)作活動中實(shí)踐其藝術(shù)主張和藝術(shù)綱領(lǐng)，創(chuàng)作出具有相同美學(xué)傾向的作品。

　　 縱觀攝影藝術(shù)史的流派，大致有以下十個(gè)，它們是：

　　 寫實(shí)主義攝影誕生于1853年。寫實(shí)攝影是一種發(fā)揮攝影紀(jì)實(shí)特性的攝影藝術(shù)流派。其藝術(shù)觀念要求照片中的細(xì)節(jié)與現(xiàn)實(shí)相比較要“有數(shù)字般的準(zhǔn)確性”，同時(shí)又反對象鏡子那樣冷漠地、被動地、純客觀地反映對象。這個(gè)流派的攝影家通常與周圍的人們同歡樂、共憂患。他們寫社會，寫各種世態(tài)：寫人，寫生活與命運(yùn)。既不粉飾，也不夸張，真切而樸實(shí)。屬于紀(jì)實(shí)攝影的創(chuàng)作題材非常廣泛，有凡人小事、社會現(xiàn)實(shí)、戰(zhàn)爭現(xiàn)狀等等，可以說無所不包。

　　 繪畫主義攝影誕生于1851年。該流派以追求繪畫意趣、并以繪畫造型原則規(guī)范自己的創(chuàng)作活動。這一流派從一開始就走著兩不同的發(fā)展道路，形成“仿畫”派和“畫意”派兩個(gè)分支。仿畫派摹仿文藝復(fù)興時(shí)期的畫風(fēng)，作品多取材于宗教教義或文藝作品，可以說是概念先行，經(jīng)擺布，導(dǎo)演和暗房工藝制作而成。其畫面結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，布局考究，情節(jié)性、敘事性和寓意性是其藝術(shù)上的特點(diǎn)：畫意派雖然也奉繪畫造型原則為圭臬，刻意追求作品“有意味的形式”，但它利用了攝影的紀(jì)實(shí)特性，把鏡頭對準(zhǔn)現(xiàn)實(shí)，尋求現(xiàn)實(shí)世界中的“詩情畫意”。它注重創(chuàng)作主體的審美感受，而寫實(shí)攝影注意的是生活自身。

　　 印象派攝影誕生于1889年。印象派這一名詞源于繪畫藝術(shù)，產(chǎn)生于1877年。后來攝影大師羅賓森提出了“軟調(diào)（模糊）攝影比尖銳（清晰）攝影更優(yōu)美”的審美主張，并認(rèn)為“要使作品看起來完全不象照片”才是好照片。于是，攝影藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了以模仿當(dāng)時(shí)流行的印象派繪畫的視覺效果和審美情趣的“印象派攝影”。毫無疑問，印象派攝影是繪畫主義攝影中畫意派的變種。

　　 自然主義攝影誕生于1886年。該攝影流派是一個(gè)直接沖擊和動搖了繪畫主義仿畫派攝影的流派。但它與文藝領(lǐng)域中的自然主義并不完全等同。自然主義攝影在尊重和發(fā)揮攝影紀(jì)（寫）實(shí)這一特性，促使攝影家面對現(xiàn)實(shí)世界方面與紀(jì)實(shí)攝影是一致的，但它卻忽視創(chuàng)作主體的積極作用，過分強(qiáng)調(diào)客觀性，從而導(dǎo)致了與紀(jì)實(shí)攝影的分離。就其實(shí)質(zhì)而言，該流派的美學(xué)思想是現(xiàn)實(shí)主義某種庸俗化的表現(xiàn)。

　　 純粹派攝影誕生于1913年。純粹派攝影的藝術(shù)家們在藝術(shù)上刻意追求的是所謂的“攝影素質(zhì)”——準(zhǔn)確、直接、精微和自然地表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、影、紋、質(zhì)諸方面，而不去借助任何其他造型藝術(shù)手段。純粹派攝影在本質(zhì)上似乎是自然主義攝影與文藝學(xué)上被稱之為形式主義的“混血兒”，作品缺少內(nèi)涵和深度。后來，這個(gè)流派形成二個(gè)分支，其中一支即衍化為“新即物主義”。

　　 新即物主義攝影誕生于1920年。新即物主義攝影繼純粹派之后，其藝術(shù)觀點(diǎn)主張用直率、樸素、清晰的手法去表現(xiàn)日常習(xí)見事物中的美，化平凡為神奇。典型代表有“U64小組”，提倡用最小光圈去獲得最大景深以求拍攝影紋極其清晰的照片，并用大底片來保證精細(xì)的紋理層次表現(xiàn)。因此，有人又稱之為“新現(xiàn)實(shí)主義”攝影。這一攝影藝術(shù)流派的出現(xiàn)，標(biāo)志著攝影藝術(shù)本體觀念的進(jìn)一步覺醒，徹底動搖了繪畫主義攝影藝術(shù)在影壇上與寫實(shí)攝影平分秋色的地位。

　　 達(dá)達(dá)主義攝影誕生于1919年，屬于現(xiàn)代派攝影之一。在繪畫中達(dá)達(dá)主義藝術(shù)思潮影響下，攝影藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了達(dá)達(dá)主義攝影。該流派攝影大都利用暗房工藝將報(bào)紙碎片和實(shí)物等雜物拼組成畫面后翻拍而成。達(dá)達(dá)主義攝影不符合傳統(tǒng)的審美習(xí)慣和審美趣味，加之它也和繪畫中的達(dá)達(dá)主義一樣，沒有理論上的積極貢獻(xiàn)，因此不久就衰微下去，1924年以后，逐漸被有較明確、較完整的藝術(shù)綱領(lǐng)和理論的超現(xiàn)實(shí)主義攝影所代替。

　　 超現(xiàn)實(shí)主義攝影誕生于1924年。這一藝術(shù)流派的哲學(xué)基礎(chǔ)是柏格森的直覺主義和弗洛伊德的精神分析學(xué)說。其藝術(shù)家有時(shí)可能不用照相機(jī)，而是將某些物體直接置于光源和感光材料之間，通過輪廓、陰影、透射制作成照片。后來則象達(dá)達(dá)派一樣，利用暗房加工、多次曝光等特枝將一些互不關(guān)聯(lián)的影像或變形、或省略、反邏輯、超常態(tài)地錯(cuò)亂組合在一起，創(chuàng)造出一種現(xiàn)實(shí)與夢幻、具象與抽象之間的奇特、荒誕而又神秘的不可捉摸的“藝術(shù)世界”。畫面充滿著某種象征性和暗示性，使作品內(nèi)涵閃爍而不確定。超現(xiàn)實(shí)主義攝影還有另一種存在形態(tài)，有些作品的畫面雖然是“紀(jì)實(shí)”的，但只是用來物化攝影藝術(shù)家頭腦中瞬間意識的運(yùn)動。通過自由聯(lián)想，自由地、隨意地、松散地、不受邏輯支配地進(jìn)行創(chuàng)作，但又并非完全都是“想象的漫無邊際，感情的無端跳躍，怪誕形象的雜亂堆積”。

　　 抽象攝影誕生于1917年，系現(xiàn)代派攝影。該流派的理論基礎(chǔ)也來自于繪畫藝術(shù)。抽象派繪畫藝術(shù)家認(rèn)為，藝術(shù)的本質(zhì)是一種情緒的渲泄，而情緒是沒有形體的，主張繪畫應(yīng)向音樂學(xué)習(xí)：認(rèn)為采用造型元素——點(diǎn)、線、面、色等“抽象”符號，以某種組合的方式就能象音樂那樣表達(dá)人的情緒、意念。在他們看來，具象向抽象轉(zhuǎn)化是一種升華，并且認(rèn)為升華可分兩種：一種是形的升華，即物形的抽象；另一種是意的升華，即概念的抽象。有些評論家認(rèn)為，具象在于表現(xiàn)世界，而抽象則在于創(chuàng)造世界。抽象攝影的藝術(shù)特征主要表現(xiàn)為：第一，藝術(shù)語言的符號化：第二，作品內(nèi)蘊(yùn)的情緒化：第三，畫面構(gòu)成的平面化；第四，被攝對象的元素化。

　　 主觀主義攝影誕生于1940年。主觀主義攝影是一種由抽象攝影派生出來的攝影藝術(shù)流派。該流派創(chuàng)始人斯坦內(nèi)特極力鼓吹攝影藝術(shù)表現(xiàn)的是攝影家的自我感覺、意識、情感，認(rèn)為“主觀攝影就是人格化、人性化的攝影”。在這一點(diǎn)上，主觀攝影承接了抽象攝影，但在藝術(shù)語言上卻比抽象攝影有更大的靈活性和隨意性，不那么純粹，其作品含義大都多義化和不可讀譯。

　　 縱觀攝影藝術(shù)歷史的進(jìn)程，我們可以這樣認(rèn)為，所有不同的流派，它們都有一定的理論基石、代表人物及其代表作品，但不管攝影藝術(shù)流派如何五彩繽紛，我們仔細(xì)深入地分析，就會發(fā)現(xiàn)它們不外乎是沿著這樣兩條攝影藝術(shù)本體特征的主軸線進(jìn)行著：

　　 第一條是造型特性主軸線。攝影等于畫筆，而影像是構(gòu)成的“元素”。它們的思維方式是，“我打碎一個(gè)世界，又重造另一個(gè)世界”，具有強(qiáng)烈的想象性和創(chuàng)造性。在這條主軸線上的攝影藝術(shù)流派的特點(diǎn)是創(chuàng)作從外攝轉(zhuǎn)入內(nèi)省。其創(chuàng)作特點(diǎn)是追求對主體的表露。我是主體，我是中心，物以我為存。在藝術(shù)觀點(diǎn)上認(rèn)為，形象不再具有獨(dú)立意義，只是一種符號，呈現(xiàn)為虛構(gòu)性和表現(xiàn)性的主觀走向，并且創(chuàng)作心態(tài)是預(yù)構(gòu)型的。沿這條主軸線產(chǎn)生的流派，有如上述的抽象主義、達(dá)達(dá)主義，超現(xiàn)實(shí)主義等攝影藝術(shù)流派。

　　 另一條是紀(jì)實(shí)特性主軸線。這條主軸線的創(chuàng)作特點(diǎn)是崇尚攝影的紀(jì)實(shí)功能，恪守“照相特性”，造型中追求藝術(shù)形象具有自然態(tài)時(shí)的全部視覺特性。思維方式是直覺型和聯(lián)想型的；創(chuàng)作特點(diǎn)呈現(xiàn)為觸發(fā)型?！拔镂覍?yīng)，我在其中”；藝術(shù)特點(diǎn)帶有現(xiàn)實(shí)性、再現(xiàn)性的客觀走向。上面所列的寫實(shí)主義攝影、自然主義攝影、純粹派等大體就是這種審美意識結(jié)構(gòu)的反映。

　　 每種流派，不管它們之間有多少差異，但是它們都共同具有以下三個(gè)品質(zhì)——從創(chuàng)作指向來看，是一種藝術(shù)觀念：從藝術(shù)特色和造型技藝來看，又是一種創(chuàng)作方法，從它們產(chǎn)生的歷史條件和發(fā)展態(tài)勢來看，則是一種文藝現(xiàn)象。因此，不能將它們分高低，定進(jìn)步的還是落后的。但就它們和國家、民族的關(guān)系而言，有一個(gè)符合不符合“國情”和“審美習(xí)慣”的問題。

　　 在此，我們還要澄清一個(gè)概念，就是流派與風(fēng)格。在平時(shí)，我們常常將流派與風(fēng)格并提，但流派是指群體的，而風(fēng)格則是指個(gè)體的。風(fēng)格是一個(gè)攝影藝術(shù)家在作品中顯示出來有別于其他攝影家的創(chuàng)作個(gè)性和藝術(shù)特色，是攝影藝術(shù)家成熟的標(biāo)志。這要有一個(gè)過程，并且要有一定的穩(wěn)定性。今天這樣，明天那樣，是不成熟的表現(xiàn)，也就談不到什么“風(fēng)格”了。但是風(fēng)格也不是一成不變的，正如人的性格也會發(fā)生變化。象世界美術(shù)大師畢加索在他的藝術(shù)生涯中就經(jīng)歷過藍(lán)色時(shí)期和紅色時(shí)期?？梢赃@么概括，流派是由若干風(fēng)格相同或相近的人組成的。

　　 綜上所述，攝影藝術(shù)的發(fā)展歷史就是一部攝影藝術(shù)流派的發(fā)展史。從某個(gè)角度看，160年的攝影藝術(shù)發(fā)展史，實(shí)質(zhì)上是一部各種攝影藝術(shù)流派產(chǎn)生、發(fā)展、交替、盛衰的歷史。我們學(xué)習(xí)攝影藝術(shù)流派，就等于學(xué)習(xí)了攝影藝術(shù)史。

　　 不同本體主軸線產(chǎn)生的不同流派，相互存在，相互補(bǔ)充，相互借鑒，又相互競爭，才構(gòu)成了攝影藝術(shù)領(lǐng)域中多元化、多層次、全方位的發(fā)展態(tài)勢。如果我們了解了這種狀況，筆者認(rèn)為，在中國攝影藝術(shù)理論界曾經(jīng)甚至直至現(xiàn)在爭論不休的拍攝方式的問題、表現(xiàn)手法的問題也就容易解決了。這只不過是不同流派之間的思維方式、創(chuàng)作特點(diǎn)、藝術(shù)觀念之間的爭論，而且不應(yīng)該以一種觀點(diǎn)去全盤否定另一種觀念，藝術(shù)本身就應(yīng)該是多元化的世界。

　　 關(guān)于攝影藝術(shù)的發(fā)展歷史，最后想說明的是：毋庸諱言，攝影藝術(shù)的美學(xué)觀念，很大程度上是來自于繪畫的美學(xué)觀念。盡管我們認(rèn)為，繪畫也向攝影藝術(shù)學(xué)了許多東西。但從根本上看，是繪畫影響著攝影藝術(shù)。這是由于它們同屬平面視覺藝術(shù)范疇，共同性多，而且美術(shù)文化底蘊(yùn)要比攝影藝術(shù)豐厚許多?？v觀我國的攝影藝術(shù)界也是如此，美術(shù)界起什么思潮，攝影藝術(shù)界就會有所反映。相互影響，本所難免，也決非壞事，但不能照搬，攝影藝術(shù)要從自己的“座標(biāo)”出發(fā)，這樣才能謀求自己的發(fā)展特色，否則就會出現(xiàn)“盲目”，走入“誤區(qū)”。