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楊 宇  1983年出生，江蘇宿遷人。 2005年6月畢業(yè)于南京藝術學院美術學院，中國畫人物工作室，獲學士學位。 2010年6月畢業(yè)于南京藝術學院美術學院美術學專業(yè)，研究方向中國畫人物，獲碩士學位，導師周京新。現(xiàn)為南通書畫院專職畫家。江蘇省美術家協(xié)會會員，江蘇省中國畫學會理事，南通美術家協(xié)會理事。 藝術簡歷 江蘇省抗疫主題美術書法精品展，南京 《方寸天地》入選戲曲百戲（昆山盛典）“戲曲百戲百人百畫”，昆山 小康頌——第三屆江蘇美術獎作品展，南京 江蘇藝術基金資助項目“ 紀念改革開放四十周年 文脈·心跡”——當代中國畫百家精品展，南京 藝術北京，北京 Art021上海當代藝術博覽會，上海 2015 ART TAIPEI國際藝術博覽會，臺北 中國當代水墨年鑒展，北京 金陵文脈——2014年全國中國畫展覽，南京 2014SH Contemporary 博羅那上海當代藝術展，上海 江蘇省中國畫學會成立暨作品展覽，南京 青年藝術100，拉古納，意大利；科羅拉多，美國 時代觀照——第七屆AAC藝術中國年度影響力巡回展，北京 內(nèi)在觀看——新工筆七人邀請展，臺北 江蘇省美術家協(xié)會第四次新人美術作品展，南京 概念超越——2012新工筆文獻展，北京 第七屆深圳國際水墨雙年展，深圳 建國六十周年江蘇省美術作品展，南京 建國五十五周年江蘇省美術作品展，南京 作品欣賞 繪畫有時候像是一種隱喻。其實自我隱藏在其中，它表現(xiàn)地不是那么直接，有些隱晦，往往是打了好幾個彎兒才在畫面中顯現(xiàn)出來?！稑犯该浴分姓f：“如說情，不可太露。”  迷行 57×55cm 絹本水墨 2014年 潛秘的思想借助各種形式零散地鋪展在眼前，我只想把這種感覺以最舒服的方式表達出來，哪怕只是一場虛構。  傾城 62.2×51.1cm 絹本設色 2014年 很多種因素湊在一起，就形成了一種“個人化”審美趣味。夜色里一張蒼白的臉，一個在轉(zhuǎn)折處勾撓人心的嗓音，一點若有似無的氣味，或者僅僅是一個人剎那眸光流轉(zhuǎn)的神情，所有這些，是個引子，引發(fā)你難以言述的一些感覺，然后你想方設法去表達和描述，試圖把一個瞬間凝固起來，留住某些東西不要消逝。這種純粹的對于美的向往和傾慕，就是我開始繪畫最原初的動力。我想沒有誰，在第一次拿起畫筆的時候，就是為了表達一種深刻的思想或者去深刻追問生命的意義所在的，那只是一種簡單到不能再簡單的愛而已。  毒香 120×200cm 絹本水墨 2009年  曉香寒 56×58cm 絹本水墨 2010年  般若 52×60cm 絹本水墨 2010年  冰雪孤城 52×60cm 絹本設色 2010年  玉人家 95×58cm 絹本水墨 2010年 我不喜歡顏色，我一直認為黑白之間的灰色是極致奇妙的，那種微妙的過渡與節(jié)奏，隱隱約約，欲語還休，似乎話總也說不盡，還有隱藏的情思需要你細細揣摩。那種奇異的美游離在規(guī)則邊緣，似正非正，欲邪未邪，神秘而陰冷。那寂靜無聲的誘惑甚至透出一種微妙的邪惡。我想要延續(xù)這種感覺，試圖找到一個精準的點去切入，把握一個最恰到好處的度，去提純它，錘煉它，使之簡，使之靜，使之含而不露，使之不著一字，盡得風流。遺憾的是，迄今為止，我仍舊沒有做到。繪畫它不停地在折磨我，我從它那里索取了多少愉悅，它就一分不少的回饋我等量的痛苦。  莊夢 175×52cm 絹本水墨 2010年  玄黃 150×150cm 絹本水墨 2012年 堪不破 148×106cm 絹本水墨 2013年  傀儡 109×100cm 絹本水墨 2013年 戒香 77.2×93cm 絹本水墨 2014年 巽 94×113cm 絹本水墨 2014年 塞壬之歌 57.3×79cm 絹本水墨 2014年 兩生 42×46cm 絹本水墨 2016年 繪畫總要不斷突破自我。人變了，畫就會變。恒定不變的東西，容易讓人生出厭倦。大家都是在摸索著前進，誰也不能預知自己未來的想法。有些想法開始很模糊，逐漸變得清晰。但這種清晰也不是絕對的，很可能在清晰一段時間后，又變得混沌。它就是一個剝極而復，蹇極而解，既濟之后，續(xù)以未濟的循環(huán)。 音塵絕 65×102cm 絹本水墨 2013年 香溺 76.5×93.5cm 絹本設色 2014年 琴心三疊 68×78cm 絹本設色 2015年 這與對繪畫的理解與感悟力有關——楊宇或多或少地激活了一種中國傳統(tǒng)繪畫的視覺性：靜穆與幽明。勾描的筆線主持著畫面的調(diào)性：禁戒和欲望、傀儡與幻戲，是可謂生命疏忽幻滅、虛空無常的寓言，楊宇制作了一個窺視陰陽死生秘境的劇場。窺探是本能也是認知。形影雙生之花，雙泯雙華，乃是三千年緣法。楊宇用繪畫的方式體驗著周遭的一切，或者正是疏離于現(xiàn)實生活的駁雜與攪擾，其繪畫中便有了一種不可觸及的距離感。亦恰恰是楊宇一直在跟著自己的感覺繪畫，因此其總能夠在作品中捕捉到一些微妙的靈光，是如此的陰郁又是如此的鮮活。 ——魏祥奇 中國繪畫史博士 現(xiàn)任職于中國美術館展覽部 人間煙火之1 65.5×50.5cm 絹本設色 2018年 人間煙火之2 65.5×50.5cm 絹本設色 2018年 山海之一 48×48cm 2019年 山海之二 48×48cm 2019年 山海之三 48×48cm 2019年 山海之四 48×48cm 2019年 縛律之一 58.3×43cm 絹本設色 2020年 縛律之二 58.3×43cm 絹本設色 2020年 《小象》釋履卦初九有言：“素履之往，獨行愿也?！边@些年下來，我覺得，這句話的意蘊與繪事之道似乎不謀而合。學貴以專，認準一個目標，腳踏實地質(zhì)樸無華的小心踐行，心無雜念，安履其素，持身當正，不輕自售，終不自亂。 |
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