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臨帖是每一個學(xué)書法者不可缺的功課，首先要弄明白臨帖是在臨什么。他說，我們?nèi)腴T學(xué)古人的時候，就是把古人的規(guī)矩擺在了桌面上，臨帖就是學(xué)規(guī)矩，而不是別的。在臨帖中你要弄點(diǎn)輕重、虛實(shí)、濃淡、正欹出來，這些都是微觀變化，是情緒化的東西，而宏觀的東西不能沒有，這是關(guān)鍵，否則就沒有從理上去處理它，讓人一看就不合規(guī)矩。因此外形的東西從理，也就是說，字的外形、結(jié)構(gòu)、筆畫的位置等從理，從字理，即中國漢字的字理，反映的是規(guī)則和法度；而筆則從書，反映的是趣和味。這是兩個原則。外部形態(tài)的東西是一目了然的，合不合規(guī)矩一看便知；用筆則是書法本體的東西，粗細(xì)，放收，快慢，墨的濃淡，都是書法本身要求，決定字的味道，用筆不同決定趣味不同，而字形結(jié)構(gòu)是理性要求，是中國漢字的形體美要求，必須嚴(yán)謹(jǐn)，無論行書還是隸書，這是書法的基礎(chǔ)，這是兩個不同的原則，臨帖就是在學(xué)習(xí)這種理法和原則。
知道臨帖要臨什么后，接下來就是如何去臨。訓(xùn)練就是解決如何臨的問題，因各人喜好不同，對所臨帖子選擇不同，但是，無論哪種帖子，拿來后你不管如何取舍，訓(xùn)練時要針對你所取的東西，形成一種科學(xué)的訓(xùn)練模式，要有目的性，用研究分析的方法，去反復(fù)實(shí)驗(yàn)、繼承與鞏固。在講評學(xué)員的隸書時說，筆畫不能單一化，簡單化，不能單薄干枯，要立體圓潤生動，這就要求你找出同一筆畫無數(shù)種不同寫法，加以對比模仿融合提煉，在對比中找出共性與個性，找出同一筆畫的不同形態(tài)與表現(xiàn)手法。 創(chuàng)作時把碑上的字形拿過來，用不同的手法去表現(xiàn)，也就是用古人的字形，但不一定用他的手法，創(chuàng)作中手法決定風(fēng)格，手法變了風(fēng)格也就變了，而手法是非常多的，我們現(xiàn)在示范的只是一般的，不同的碑其手法不一樣，張遷、鮮于潢相類是一種，禮器是一種，而曹全又是一種，你如果能把這些碑的手法都掌握，創(chuàng)作時把它們用于同一張作品中，那你就是大腕。也就是在用腦子寫字而不是用手。另一方面，我們還要分析自己的癥結(jié)所在，頭痛治頭，但如果是由腳氣引起的頭痛，就應(yīng)先把腳氣治好，對癥下藥，比如說你們學(xué)草書的，應(yīng)該先學(xué)行書，通過行書練技法，使轉(zhuǎn)、提按、收放、筆畫之間呼應(yīng)、上下字的連帶關(guān)系等等，練好之后，草書就只是個草法問題了。
行書的技法是上一筆管著下一筆，下一筆接著上一筆，你的寫法是這個不管那個，那個不管這個。行書的上一筆是下一筆的起筆，下一筆是上一筆的收筆，行書在筆畫上已經(jīng)把楷書一筆一畫的概念破壞了，可能是三個或五個筆畫變成了一個筆畫，每一個筆畫之間都有內(nèi)在的聯(lián)系，相互管著，因此，寫字不在于多而在于對，不在于法而在于理，你寫得行書理不對，法上才出了問題。還有一個現(xiàn)象，臨帖者往往追求數(shù)量，對了一個帖，不停的重復(fù)臨摹，而不去動腦筋想，形成抄帖，這樣很難進(jìn)步。每一個字要熟練，先向象里寫，再往熟練寫，再背臨，要學(xué)會過單字關(guān)，不能只抄帖。你現(xiàn)在要換一種方式，一個字寫五、六遍即可，照著寫兩遍，一定要往像里寫，然后找感覺，比如背著寫，看能否記住，再進(jìn)行用筆的動作訓(xùn)練，從速度、虛實(shí)、比例等方面提煉著去寫，有針對性、有目的的去訓(xùn)練，把每一個字都寫透它，也就是從生到熟到背到各種轉(zhuǎn)換，不斷提煉，最后放開去怎么寫都高級。
核心的東西是永遠(yuǎn)不變的，字再怎么寫，關(guān)鍵的部位要控制住，關(guān)鍵部位之外的夸張你不用管他，要靠中間部分來決定中國方塊字，任何一個都是這樣。凡是夸張的筆畫都不是受控制的，不規(guī)矩的和不受限制的，古人字形的變化是哪兒來的，實(shí)際上是允許夸張的筆畫夸張程度的不同引領(lǐng)了風(fēng)格的不同。同樣是在方塊中，不同的碑、不同的帖都有一個共同的規(guī)律，就是形式美感，其共性部分基本的結(jié)構(gòu)是死的，而只有細(xì)微地方的變化，這是一個原則，方塊內(nèi)的不動，而決定字的風(fēng)格的就是那些可以細(xì)微變化的地方夸張的不同，這是一個基本規(guī)律。有的字為什么老寫不好，就是內(nèi)在的筆畫沒有寫好，內(nèi)在的部位可以粗細(xì)不一樣，大小不一樣，但都必須擺勻它，你可以夸大或縮小比例，但必須寫勻，要求趣味和變化，必須先有這個理，掌握了這個理再去變化。 比如這個“張”字，我們畫一個方塊，方塊內(nèi)的部位是核心部分，是不變的，把“弓”和“長”的某些筆畫在方塊內(nèi)部變一下，增加些趣味，不就變成張遷或是鮮于潢了嗎，如果把'“弓”的第二筆橫畫和第三筆的彎鉤向左夸張一些，再把“長”的橫畫和捺向右夸張舒展一些，這不就成了禮器或者是曹全了嗎，以此類推，其它字也是這個道理。
因此，臨帖方法要變，觀察的方法要變，思路要變，訓(xùn)練的模式也要變。
在點(diǎn)評一個學(xué)生的對聯(lián)時，劉文華老師說，寫對聯(lián)字寫得這么大，筆畫要加粗，原帖上的筆畫粗細(xì)是如此，但你把字夸大了五倍、十倍，而只把筆畫夸大了兩倍甚至不變，這不行，搞創(chuàng)作要活學(xué)活用，創(chuàng)作時要有一些調(diào)整，比如這個“畫”字，上邊輕，中間加粗，然后下邊要突出禮器碑的風(fēng)格，這樣才行。你的臨帖中缺少一個意臨的過程，照著寫要往像里寫，背著寫要往熟里寫，然后再照著寫時往不像里寫，雖然不像但怎么看還都像，然后再怎么看還都不像，在似與不似之間。 因此，一定要弄懂原理，直接照搬古人沒用，照搬古人是沒腦子，你只是古人的手不行，你得是古人的腦子才行。現(xiàn)在講科學(xué)發(fā)展觀，發(fā)展是必須的，能不能發(fā)展要看你能不能科學(xué)，科學(xué)才能發(fā)展，不科學(xué)還發(fā)展什么，事就是這么個理。要站在古人的基礎(chǔ)上去把古人的原則借鑒過來，原則、方法、標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)律、基本技法等借鑒過來以后，你自己要做一個加工廠，要思索、研究、試驗(yàn)，而科學(xué)的試驗(yàn)、合理的試驗(yàn)，才能是有效的試驗(yàn)，這樣用在創(chuàng)作上才行。
古人寫字不是在搞創(chuàng)作，他要是搞創(chuàng)作求趣味，東歪西斜，恐怕腦袋就沒了，官刻，給孔老夫子刻、給皇上刻，你刻得歪七斜八，腦袋不是沒了嗎。
什么叫封建，它是貴族的一種統(tǒng)治，傳統(tǒng)文化是按儒家學(xué)說走的，儒家推崇禮，說話辦事要有分寸，走路要有姿勢，干什么都要行個禮、講個法，那叫一種制約。封建統(tǒng)治就是由統(tǒng)治者確定的那種制約太多，而且中國書法的發(fā)展從來就沒離開過統(tǒng)治者的意識，所以南北朝統(tǒng)治者多，魏碑就五花八門，皇帝推崇王羲之，1700多年來人們都知道王羲之的字好，這都是以統(tǒng)治者的意識為轉(zhuǎn)移的。那么，它追求的美是什么美呢，不是追求怪異的美，而是端莊的、和諧的美，端莊的美就是站有站像，坐有坐像，莊嚴(yán)、肅穆，和諧的美就是虛實(shí)輕重等書法的所有變化都在陰陽的學(xué)說當(dāng)中，和諧來自陰陽的協(xié)調(diào)。所以，陰陽的協(xié)調(diào)是書法的味道，而端莊、嚴(yán)謹(jǐn)是正大氣象，是書法核心的東西。為什么很多人搞書法不能成家，就是他們認(rèn)為搞書法是自己的事，“我就這么寫，只要我覺得好愿意咋寫就咋寫”。 另外，隸書本來修飾美感就強(qiáng)，沒有必要再去增強(qiáng)這種形式美感，不然就會把字工藝化、模式化。隸書的高級程度應(yīng)是把形式美感弱化，而不是強(qiáng)化這種形式美感，要完全變成一種自然的書寫狀態(tài)，增加用筆在紙上的平緩，在平緩的同時增加彈性。在談到清人的隸書時，劉文華老師又講到，清人最大的貢獻(xiàn)就是把碑的刻字變成了墨跡，把刻出來的字變成寫出來的字了，書寫性本身就是一種還原途徑，這是清人唯一的東西，再一個，像鄭谷口的機(jī)靈勁、陳洪授的放浪勁、鄧石如的平和勁，趙之謙的結(jié)實(shí)勁，俞曲園的溫潤勁等趣味性的東西都可學(xué)，但真正的法則還要學(xué)漢，字法還是得從漢碑中來，也就是最終的原則把握還是要學(xué)古。
漢碑分碑陽和碑陰，其背景知識對我們讀帖和臨帖有很大幫助，劉文華老師在講評中談到，帖上的東西你要會看，碑陽是正文，是給別人看的，碑陰則是說明，古代人刻碑永遠(yuǎn)都是正面規(guī)范、嚴(yán)謹(jǐn)，而背面隨意、沒那么多限制，對外的碑陽是規(guī)矩的，到陰面時就不講究。碑陽的正文講究，刻工刻得也講究，到了碑陰，寫得不講究，他刻得也不講究，寫得隨意刻得也隨意，這種講究與隨意也反映的是一種刀法。因此，要把碑陽的東西方當(dāng)成規(guī)范、法度，把碑陰的奇趣當(dāng)成變化的手法，研究學(xué)習(xí)碑陽時是為了取法學(xué)成規(guī)矩，其筆法的嚴(yán)謹(jǐn)、講究、細(xì)膩，起筆、行筆、收筆等規(guī)范度都是碑的極致，而學(xué)趣味一般學(xué)碑陰。前邊法度嚴(yán)、趣味差，死板，后邊法度差、趣味妙，兩者正好互補(bǔ)。碑陽的規(guī)則法度雖然死板，但他也告訴你一種變化意識，這種意識雖然不如碑陰顯得活潑、輕靈，卻可用碑陰的起收筆的狀態(tài)去改變碑陽里的那種狀態(tài)，用后面意的東西去化前面法的死板，這不就行了嗎。而一味的夸張，一味的加粗，其實(shí)不是變化，只是讓人看到我們思路上的一種混亂和模糊。當(dāng)你理解了這些，就會在臨帖時學(xué)到碑陽的嚴(yán)謹(jǐn)法度，規(guī)范技法，又會學(xué)到碑陰的率性個性，藝術(shù)趣味，兩者結(jié)合使作品莊重而不呆板，輕靈而不輕浮。
臨帖就是在繼承，你如果能消化的去臨，有目的、有思想的去臨，臨完了那就是古人的第二次創(chuàng)作。你中國歷史上的藝術(shù)家，先不說藝術(shù)大師，只要是在歷史上能留下的藝術(shù)家，必須具備三個條件：一是從出道開始一直到死在創(chuàng)作上永遠(yuǎn)都是一種向上的狀態(tài)；二是他所有的創(chuàng)作，包括個性的張揚(yáng)和他自己面貌的形成都是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的一種升華，而不是破壞了傳統(tǒng)的模式；三是所有的藝術(shù)家都是有思想的，不是玩字體的，而是玩思想玩理念的。如果要成為大師，那還是要有見地的，有身份的，在書法界、藝術(shù)界始終都是最活躍的，而且是對全國乃至全世界的藝術(shù)發(fā)展有重大影響的人物，那就是準(zhǔn)大師，而且從一出道開始一直到老始終處在藝術(shù)發(fā)展的風(fēng)頭浪尖上。他是風(fēng)云人物，引領(lǐng)著創(chuàng)作一輩子，再加上社會地位，獨(dú)到的理論，而且他的思想、理念永遠(yuǎn)在別人前頭，像張大千、齊白石、李可染、陸嚴(yán)少、黃賓虹，哪個大師不是這樣。
要把字寫活，寫出一種生命狀態(tài)，是一種活的東西，喘氣的東西。如是，只要把這種筆勢寫出來了，怎么寫都是米芾，為什么，就是它用筆和習(xí)慣、用筆的手法、曲直的控制、還有這種筆勢，整個和米是一致的。我們在學(xué)習(xí)真正關(guān)注的不是技法，而是關(guān)注它的理念、理法和原則，我們臨帖不是拿起筆就抄，甚至于還哼著小曲，這樣你能寫好嗎？我們所有人寫字上的差距是怎么產(chǎn)生的，那就是寫得特別好的人他絕對是研究它的專家，不斷的進(jìn)行研究、分析、試驗(yàn)、歸納，再試驗(yàn)、再總結(jié)，是在通過字形結(jié)構(gòu)，包括筆勢、字勢等的研究去獲得一個原則，這才是真正意義上的臨帖，而不像有些人所謂的臨帖只是抄了一遍內(nèi)容，其它的要素與帖一點(diǎn)關(guān)系也沒有。
所以，你們現(xiàn)在臨帖的點(diǎn)不對，有時候?qū)W員感覺寫得像的時候老師不一定說好，寫得不像的時候老師不一定說不好，這是為什么，就是因?yàn)楹脡年P(guān)鍵不在于像與不橡，而在于合不合理。
臨帖不是要你臨的多像，而是取其外在的態(tài)勢與內(nèi)在的品格，技法告訴你的不僅是運(yùn)動狀態(tài)，而且是一種生命狀態(tài)。對于書法，明眼人特別注重勢，也就是運(yùn)動狀態(tài)的把握，民間寫字，一般都是看字形、結(jié)構(gòu)，而從專業(yè)上講，則不是關(guān)注其字形結(jié)構(gòu)而主要是關(guān)注字勢和筆勢。勢，主要是說一種勁或架勢，一定是一種運(yùn)動狀態(tài)，人有某種勁或架勢，它反映了人的某種心態(tài)，字有某種勁或架勢則反映了這個字的神采，表象反映出一種運(yùn)動狀態(tài)，卻告訴你一個內(nèi)心的東西，同時也就給某一筆畫或某一個字賦予了一種品格。
米芾就是善于營造一種險勢，每一個筆畫都動起來，還較著勁，特別有味道。因此要通過這種字勢和筆勢的關(guān)注，去把握字的運(yùn)動狀態(tài)和生命狀態(tài)，表現(xiàn)出特有的神采。 朗誦詩詞 關(guān)注進(jìn)來幫助你秒懂詩詞，找詩、聽詩、背詩、賞詩、寫詩。讓詩詞把生活變得更美好…… 公眾號 歡迎您進(jìn)入朗誦頁面
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