形式構(gòu)成是每個(gè)書(shū)畫(huà)工作者一生中面臨的重大課題。對(duì)形式構(gòu)成作深入的全面的考察、研究、探索，以求得對(duì)美的深層次感悟，是書(shū)畫(huà)工作者的必修課。本文擬對(duì)形式構(gòu)成的原理、思想方法作一些探討。構(gòu)圖的具體操作只是方法問(wèn)題，不作為本文的重點(diǎn)。

《竹林聽(tīng)泉圖》清 沈宗騫 紙本設(shè)色 縱906厘米 橫351厘米

一，形式以及形式構(gòu)成的地位與作用

構(gòu)成，語(yǔ)出拉丁文，是指用美的元素構(gòu)成新的單元，亦即在孤立的點(diǎn)、線、面、色彩及材料等視覺(jué)要素或者構(gòu)成元素中找出它們之間的關(guān)系或者結(jié)構(gòu)的規(guī)律。它是藝術(shù)作品賴以聚合成型的手段，是使繪畫(huà)作品內(nèi)在真氣與脈絡(luò)凝結(jié)一體的方略。

中國(guó)畫(huà)中組織畫(huà)面的方法由置陳布勢(shì)、經(jīng)營(yíng)位置演化為現(xiàn)代稱為構(gòu)圖?？梢越忉尀樵谟邢薜钠矫娣秶鷥?nèi)分布骨架氣勢(shì)、決定形色位置，將個(gè)別的局部的藝術(shù)形象有機(jī)地組合起來(lái)，建設(shè)人為的視覺(jué)空間，使其成為符合藝術(shù)規(guī)律的組織結(jié)構(gòu)，從而成為完整的藝術(shù)作品。其實(shí)它與構(gòu)成概念在本質(zhì)上并無(wú)大的區(qū)別。

《盤車圖》清 李寅 絹本設(shè)色 縱133.5厘米 橫73.5厘米 北京故宮博物院藏

1，形式構(gòu)成是繪畫(huà)作品的總要

構(gòu)圖總要通過(guò)對(duì)繪畫(huà)元素的選擇、排列、組織、提煉，找到一個(gè)最強(qiáng)烈、最單純、最明確的構(gòu)圖形式，來(lái)傳達(dá)作者的意念，調(diào)動(dòng)觀者的感情。

英國(guó)著名視覺(jué)藝術(shù)評(píng)論家克萊夫·貝而說(shuō)；“按照某種不為人知的神秘規(guī)律排列的組合形式，會(huì)以某種特殊的方式感動(dòng)我們?！倍囆g(shù)家的工作就是按這種規(guī)律去排列、組合出能夠感動(dòng)我們的形式。常識(shí)告訴我們，同樣種類數(shù)量的化學(xué)元素因化學(xué)式的改變成為性質(zhì)完全不同的物質(zhì)。極端復(fù)雜的人類遺傳基因竟然是只有幾種物質(zhì)排列方式千差萬(wàn)別而形成的。體育比賽、戰(zhàn)場(chǎng)決斗決定勝負(fù)的不在于真正實(shí)力的強(qiáng)弱，而在于人員的組織和兵力的配置。在這個(gè)意義上說(shuō)，構(gòu)圖就是依據(jù)各種繪畫(huà)元素的性質(zhì)及其審美價(jià)值，選擇最佳的排列配置方式，以實(shí)現(xiàn)最佳的畫(huà)面效果。

中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖這一畫(huà)之總要，又有其獨(dú)特的綜合性質(zhì)。如韓瑋所說(shuō);“實(shí)際上中國(guó)畫(huà)的一切技巧，包裹用筆、用墨、造型、設(shè)色無(wú)不需要一一納入章法即構(gòu)圖的組合與構(gòu)成之中，才能通過(guò)宏觀的把握實(shí)現(xiàn)各自存在的價(jià)值。在中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程中，任何一個(gè)個(gè)體的局部的藝術(shù)形象都必需在整體的經(jīng)營(yíng)即構(gòu)圖中才能臻于完美?！睒?gòu)圖作為畫(huà)之總要，對(duì)其研究的系統(tǒng)性與完整性是當(dāng)代中國(guó)畫(huà)家必備的一大關(guān)節(jié)。按照某理論研究者的看法西方美術(shù)理論研究的成果，都可以拿來(lái)納入中國(guó)繪畫(huà)理論體系。范曾先生就認(rèn)為：“從繪畫(huà)的觀念來(lái)看，中國(guó)畫(huà)的美學(xué)原則，包容了幾乎所有現(xiàn)代西方美學(xué)的核心內(nèi)容?！庇纱藖?lái)看，把西方的構(gòu)成理論與中國(guó)的構(gòu)圖理論合璧當(dāng)然是會(huì)有莫大的好處。因此吸收西方構(gòu)成理論豐富我們自己的構(gòu)成理論也成為本文的一個(gè)特點(diǎn)。同時(shí)我們也要很好的理解馮遠(yuǎn)先生的一段話：“單純的形式構(gòu)圖原理，例如形狀、線條、造型、體積、明暗、質(zhì)感、對(duì)比、節(jié)奏、平衡、整體乃至色彩等等的抽象法則，在中國(guó)畫(huà)形式構(gòu)成中具有重要價(jià)值。但中國(guó)畫(huà)還有其更深層的內(nèi)容。例如大至文化精神的差異，小到筆觸形態(tài)、銜接和滲化、運(yùn)動(dòng)方向以及作為時(shí)間程序的連貫性。對(duì)一個(gè)中國(guó)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，這些視覺(jué)形式的潛層內(nèi)容有時(shí)比表層內(nèi)容顯得更為重要?！边@里強(qiáng)調(diào)的是接受普遍構(gòu)圖原理的同時(shí)保持中國(guó)畫(huà)不同于西畫(huà)的獨(dú)特性。因此，本文又是站在中國(guó)畫(huà)的立場(chǎng)上論述形式構(gòu)成。

《山水圖》清 唐岱 絹本設(shè)色 縱83厘米 橫44厘米 北京故宮博物院藏

2，對(duì)形式美的探索是美術(shù)工作者孜孜以求的重大課題

馬克思曾說(shuō)過(guò)：“比達(dá)哥拉斯和他的思想，還沒(méi)有找到繼承人，來(lái)說(shuō)明形式美究竟是以什么為依據(jù)的”。“美的線條究竟是什么，也不知道這種美的線條憑哪些契合因素在我們心靈中引起共鳴”。英威廉·荷加斯在《美的分析》一書(shū)中，提出：“究竟是什么促使我們認(rèn)為某些東西的形式是美的，另一些東西的形式是丑的；某些東西的形式是有吸引力的，另一些東西的形式是沒(méi)有吸引力的。是什么東西決定著繪畫(huà)的吸引力？”

3，對(duì)形式構(gòu)成的研究是美術(shù)工作者的基礎(chǔ)工程

法國(guó)畫(huà)家安格爾早就呼吁：“啊！形式，形式—一切決定于形式?！庇忻佬g(shù)家稱：在任何一份最平常的午餐請(qǐng)柬中也有形式。意大利文藝批評(píng)家克羅齊認(rèn)為：“詩(shī)人或畫(huà)家缺乏了形式，就缺乏了一切，因?yàn)槿狈α怂约骸！备璧抡f(shuō)過(guò)：“題材人人可以看見(jiàn)，內(nèi)容經(jīng)過(guò)思考也可以把握，形式對(duì)于許多人是個(gè)秘密?！倍砭S戈斯基說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)開(kāi)始于形式開(kāi)始的地方?！标愖碓凇锻庑问匠跆健分姓f(shuō)過(guò)：“主觀表現(xiàn)是作品的靈魂，沒(méi)有這個(gè)靈魂作品將不知所云。體現(xiàn)這個(gè)主觀表現(xiàn)的是藝術(shù)形式，尤其是外形式，則是作品的生命，沒(méi)有這個(gè)生命，靈魂則無(wú)所依附?！睋Q句話說(shuō)：沒(méi)有形式構(gòu)成就無(wú)法表現(xiàn)作品的精神內(nèi)容，“未反映在形式構(gòu)成上的精神是不可能被感知的?！?/p>

王會(huì)中在《視覺(jué)藝術(shù)心理》中認(rèn)為：“藝術(shù)之所以成為藝術(shù)，形式是關(guān)鍵。形式對(duì)美術(shù)或音樂(lè)的藝術(shù)感染力起決定性作用，藝術(shù)品的不朽，需要借助那不朽的形式?！眳枪谥姓f(shuō)：“藝術(shù)作品的唯一手段就是形式，一切思想感情的表達(dá)只能依靠形式來(lái)體現(xiàn)，形式它主宰了美術(shù)?！卑⒍骱Ｄ氛f(shuō)過(guò)：“作為一個(gè)藝術(shù)家，他必須依靠那些直接的和不言爾喻的知覺(jué)力來(lái)影響和打動(dòng)人們的心靈?！迸淼抡f(shuō)：“對(duì)形式美的理解、探索和把握是一切有成就的美術(shù)家成功的首要秘訣，是一切有價(jià)值的美術(shù)品傳世的先決條件?！庇姓撜咧赋觯旱谝涣鞯乃囆g(shù)杰作總是以形式因素所表達(dá)的創(chuàng)造性而獲得成功。在這里形式因素提高到了十分重要的地位。難怪幾十年前吳冠中就呼吁：“形式美是美術(shù)學(xué)院的主食，形式美是美術(shù)教育的主要內(nèi)容?！?/p>

《晴巒春靄圖》清 唐岱 立軸，絹本，設(shè)色，縱282厘米，橫159厘米，北京故宮博物院藏。

4，美術(shù)工作者要培養(yǎng)自己對(duì)形式構(gòu)成的敏感

不斷提高對(duì)構(gòu)成元素的敏感，不斷深入到構(gòu)成元素的內(nèi)部，發(fā)掘它們所具有的表現(xiàn)潛能，是一切獨(dú)創(chuàng)性藝術(shù)家的共同特點(diǎn)。決定藝術(shù)才能的，主要是與形式構(gòu)成的敏感有關(guān)的一切。如果你能辨別出別人不能辨別出的線條曲率的變化，那么你比別人更敏感。藝術(shù)家應(yīng)能從生活中看出別人看不出的細(xì)節(jié)，這種能力，總是從辯識(shí)細(xì)微物理性質(zhì)差異開(kāi)始的。對(duì)形式的敏感度也就成了區(qū)分外行與內(nèi)行的重要標(biāo)志之一。

按照邱振中的觀點(diǎn)：對(duì)深層表現(xiàn)內(nèi)容的感受建立在對(duì)形式構(gòu)成深入感受的基礎(chǔ)上。對(duì)藝術(shù)真正的敏感一定是從對(duì)形式構(gòu)成的敏感開(kāi)始的。這種敏感的第一層次，是對(duì)形式細(xì)微變化的良好辯別力，是覺(jué)察形式的細(xì)微變化并由這些變化引起情緒強(qiáng)烈變化的能力。我們強(qiáng)調(diào)形式的細(xì)微與情緒的強(qiáng)烈。邱在文中舉了一個(gè)評(píng)價(jià)作曲家的例子：極力要滲透到這種聲音的核心中去，從內(nèi)部來(lái)分解它的微觀世界，揭示這沒(méi)有被利用的可能的能量。說(shuō)明了一個(gè)道理：不斷提高對(duì)構(gòu)成元素的敏感，不斷深入到構(gòu)成元素的內(nèi)部，發(fā)掘它們所具有的潛能，是一切獨(dú)創(chuàng)性藝術(shù)家的共同特性。

羅世平在為《康定斯基論點(diǎn)線面》所作的總序中指出：“色與色的關(guān)系，形與形的關(guān)系，色與形的關(guān)系等繪畫(huà)基本元素的分析與價(jià)值的確認(rèn)，依賴于對(duì)繪畫(huà)元素的精確考察?！瘪T遠(yuǎn)為李以泰《黑白藝術(shù)學(xué)》寫的序言中說(shuō)：“將一個(gè)問(wèn)題的整體分解為多個(gè)局部的構(gòu)成因素，把它置放在高倍放大鏡下，進(jìn)行深入透徹的分析研究，然后又使它復(fù)歸整體?！笨刀ㄋ够鶆t自稱論點(diǎn)線面一書(shū)中對(duì)繪畫(huà)元素是作顯微鏡式的分析。美哲學(xué)家美學(xué)家蘇珊·郎格認(rèn)為：“藝術(shù)的一個(gè)重要素質(zhì)是發(fā)掘和展現(xiàn)材質(zhì)的'活力內(nèi)函’。一個(gè)藝術(shù)家的本領(lǐng)之一，就是善于利用不同材質(zhì)的'活力內(nèi)涵 ’，準(zhǔn)確地預(yù)期它們?cè)谟^者方面可能激發(fā)的生理和心理反應(yīng)。將作品的思想內(nèi)涵和情感傾向建立在這種材質(zhì)的'活力內(nèi)涵’上?！?/p>

《云崖錦樹(shù)圖》清 張宗蒼

二．視覺(jué)美與藝術(shù)美秩序的追求

“天地有大美而不言”（莊子）。范曾說(shuō)：“宇宙的大美，根本來(lái)源于它的秩序。社會(huì)的大美，同樣來(lái)源于社會(huì)的契約----秩序。藝術(shù)的大美，也離不開(kāi)美學(xué)的大限----秩序。”“藝術(shù)，無(wú)論繪畫(huà)，還是其它藝術(shù)，它們都有自身所特有的秩序。這個(gè)秩序就是規(guī)律之所在。就是這個(gè)藝術(shù)能夠存在的原因之一。離開(kāi)這個(gè)秩序，不符合秩序的，那么，它就是一個(gè)壞的藝術(shù)?！庇⑺囆g(shù)理論家巴克森得爾說(shuō)過(guò)：“比之通俗藝術(shù)，高級(jí)的藝術(shù)是更為豐富的歷史文獻(xiàn)?！币蚱湟浴案呒?jí)秩序”為基石。

秩序，阿恩海姆認(rèn)為是：統(tǒng)轄整體各部分的法則和強(qiáng)度。它說(shuō)：“藝術(shù)使命則是運(yùn)用形象去顯示多樣化的現(xiàn)象中所存在的秩序?！边@與中國(guó)畫(huà)論中的“以形媚道”思想不謀而合。

美學(xué)家狄德羅認(rèn)為：“美是由各種關(guān)系構(gòu)成的?！薄皬亩喾N關(guān)系得來(lái)的美要大與單一的關(guān)系”“藝術(shù)產(chǎn)品中有本質(zhì)美，本質(zhì)美在于秩序?！痹谀撤N意義上說(shuō)：繪畫(huà)就是在處理繪畫(huà)中各要素之間的關(guān)系。一幅畫(huà)本身就是各種復(fù)雜因素之間的對(duì)比與統(tǒng)一。秩序就是規(guī)律，天地人都在規(guī)律中存在與發(fā)展，藝術(shù)也是符合規(guī)律的一種存在。

奧尚方·讓，發(fā)現(xiàn)了人類不知疲倦地探索自然秩序的進(jìn)取性，他說(shuō)：“人類精神的一個(gè)最大樂(lè)趣，就是感悟到自然的秩序，并調(diào)整其自身參與事物的系統(tǒng)。藝術(shù)作品對(duì)我們來(lái)說(shuō)，似乎是一種建立秩序的工作，一件人類秩序的杰作?！备璧抡f(shuō)：“美就是自然秘密規(guī)律的顯現(xiàn)?！痹抵赋觯骸叭说闹橇?dǎo)致尋求秩序。繪畫(huà)藝術(shù)的使命是在形象的各種運(yùn)動(dòng)中尋找視覺(jué)上的秩序。”因此，只有把握秩序的能力得到發(fā)展時(shí)，才能不斷發(fā)現(xiàn)自然界的新秩序。并自覺(jué)地運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作中去。

崔自默在《為道日損》一書(shū)中對(duì)秩序有以下論述：“美就是秩序，秩序就是存在。失序能毀掉一切。駁雜、繁瑣、離譜、亂套、無(wú)整體意識(shí)、無(wú)秩序性的東西不是藝術(shù)。講究秩序感，使從游戲中升華出高明的藝術(shù)。秩序性強(qiáng)，就是通篇百煉千裁、妥帖天成。從宏觀到細(xì)微處都慘淡經(jīng)營(yíng)，匠心獨(dú)運(yùn)。氣、氣韻、精神，最好的秩序感，是一種難言而可感的氛圍，是以最合理的構(gòu)造中產(chǎn)生出的力場(chǎng)，是最完美的視覺(jué)關(guān)系的一種表達(dá)形式。完美就是杰作，它一定是有條不紊、嚴(yán)絲合縫的，任何局部都不可挪動(dòng)。秩序感更明確地左右著視覺(jué)效果的美丑。”

上帝在創(chuàng)造宇宙的同時(shí)，也一定同時(shí)設(shè)計(jì)了秩序。形態(tài)的秩序，結(jié)構(gòu)的秩序，生長(zhǎng)的秩序，運(yùn)動(dòng)的秩序，一切都在秩序的制約下生生不息。哲學(xué)家誒·恩斯特·卡西爾認(rèn)為：“科學(xué)在思想上給人以秩序，道德在行為上給人以秩序，藝術(shù)則在感覺(jué)現(xiàn)象和理解方面給人以秩序。”

人對(duì)秩序的感知、適應(yīng)、判斷、選擇，促成了對(duì)秩序的關(guān)注和對(duì)秩序的追求。過(guò)分整齊劃一，缺少變化則會(huì)使人感到單調(diào)乏味，無(wú)序的變化又會(huì)使人厭煩。因而，必須在有序與變化之間保持一種適度的關(guān)系，將多樣變化的豐富性納入有條理的組織中。將雜亂與單調(diào)的兩個(gè)極端進(jìn)行調(diào)整，形成既統(tǒng)一又有變化的有機(jī)秩序。這就是對(duì)藝術(shù)形式的秩序化，即概括、歸類、組織、規(guī)范化的過(guò)程，使之具有符合宇宙運(yùn)動(dòng)根本規(guī)律的秩序，即狄得羅所說(shuō)：“本質(zhì)美在于秩序。”

請(qǐng)看王魯湘對(duì)莊壽紅花鳥(niǎo)畫(huà)中蘊(yùn)含的哲理與秩序的解析：“在這表現(xiàn)最高度的生命、旋律、力量和熱情的藝術(shù)中，同時(shí)又蘊(yùn)含著韻律、節(jié)奏、秩序和理性?！薄八龑?duì)大寫意花鳥(niǎo)畫(huà)中蘊(yùn)含的秩序之美，是作為中國(guó)文化的高度來(lái)欣賞的。如果只知其然，照著《芥子園畫(huà)譜》依樣畫(huà)葫蘆，充其量嫻熟其技，止于畫(huà)匠；但假如深知其中的所以然，大而化之，由技入道，匠心獨(dú)運(yùn)，點(diǎn)線虛實(shí)，組織成秩序的網(wǎng)幕，透視?shū)櫭芍?，豪蕩奔馳的生命旋動(dòng)收斂而為節(jié)奏化的韻律，這就是藝術(shù)家了。莊壽紅教學(xué)中常以'蘭花破風(fēng)眼’為例，說(shuō)明花鳥(niǎo)畫(huà)如何以飛舞的三根線條把畫(huà)面切割成五至六塊大小不等的空白，從而構(gòu)成一張?zhí)搶?shí)相生的秩序網(wǎng)幕而妙理無(wú)窮?！薄扒f壽紅的潑墨大寫意《覓》，就完全可以看成一張?zhí)搶?shí)相生的秩序網(wǎng)幕，那已超然形外的幾筆濃淡互破的墨塊，狂潑中仍然謹(jǐn)遵'三五錯(cuò)綜’的法度；那似乎是率意留出的大小空白，彈奏出高低和諧的音程。兩只焦墨畫(huà)出的水鳥(niǎo)，其駢儷的剪影和翎羽，又構(gòu)成網(wǎng)中之網(wǎng)。畫(huà)家的旨趣，脫略了'寫實(shí)’的樊籬，甚至也超越了'傳神’的范圍，而進(jìn)入略具形而上意味的'妙悟’境界。她的目的就是要織就一張黑白虛實(shí)的秩序網(wǎng)幕，把審美意趣從直觀感相的色境和生命躍動(dòng)的情境升華至寂然靜觀的靈境和理境?！?/p>

《山水冊(cè)》清 潘恭壽 紙本設(shè)色 縱24厘米 橫282厘米

三．視知覺(jué)生理心理與形式美

繪畫(huà)是視覺(jué)藝術(shù)，首先通過(guò)視覺(jué)生理反應(yīng)，通過(guò)悅目產(chǎn)生感官的舒適與快感，通過(guò)形式的視覺(jué)張力進(jìn)入眼睛這個(gè)窗口。如古希臘哲學(xué)家蘇格拉底所說(shuō)：“美就是由視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)產(chǎn)生的快感?！比缈刀ㄋ够硎龅模骸邦伾?jīng)由視覺(jué)通道撥動(dòng)心靈的琴弦?！本褪钦f(shuō)繪畫(huà)空間創(chuàng)造最重要的是對(duì)視覺(jué)感知的完全依賴。憑借視知覺(jué)、錯(cuò)覺(jué)、幻覺(jué)等規(guī)律，對(duì)繪畫(huà)元素進(jìn)行組織建構(gòu)，形成繪畫(huà)作品。欣賞繪畫(huà)作品同樣是通過(guò)悅目產(chǎn)生感官的舒適與快感，然后到達(dá)視覺(jué)心理上的綜合反應(yīng)。由于視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和生活經(jīng)驗(yàn)的介入，能從視覺(jué)形式中感受到甜美、活潑、運(yùn)動(dòng)、昂揚(yáng)、婉轉(zhuǎn)等情致。最后由于政治、經(jīng)濟(jì)、倫理因素的介入，使視覺(jué)形式社會(huì)化，使藝術(shù)形式產(chǎn)生聯(lián)想、移情、象征作用。總之繪畫(huà)藝術(shù)美，首先是從視覺(jué)快感開(kāi)始的。進(jìn)而引起情緒美感，進(jìn)而引發(fā)心理美感，進(jìn)而通向真善美。視覺(jué)快感又首先是由形式美引發(fā)的，研究視覺(jué)生理、心理是藝術(shù)美研究的基礎(chǔ)課題。

1．視知覺(jué)生理、心理具有以下特點(diǎn)

總是以抽象的、綜合的、簡(jiǎn)化的方式觀察對(duì)象。

總是具有一定的次序，居于前方的、中間的、上方的、具有刺激性的、面積或體積大的、位置孤立的、色彩最重最亮最靚麗的，總是首先被感知。

總是在尋求秩序。

總是在尋求新鮮、奇異、簡(jiǎn)約。

總是具有完形能力。

總是具有錯(cuò)覺(jué)。

畫(huà)面形式構(gòu)成就是千方百計(jì)地,尋求畫(huà)面與視覺(jué)之間的適應(yīng)與和諧,使畫(huà)面悅目，從而產(chǎn)生舒適與快感。

《重巖暮靄圖》清 潘恭壽 立軸，紙本，設(shè)色，橫31．5厘米，縱81．5厘米。泰州市博物館藏。

2，形式美研究是從探索繪畫(huà)元素的審美特性開(kāi)始的

實(shí)驗(yàn)心理學(xué)認(rèn)為：形狀、色彩這些繪畫(huà)物質(zhì)元素，與人的心理具有對(duì)應(yīng)關(guān)系。藝術(shù)家根據(jù)心理同構(gòu)原則，選擇和運(yùn)用物質(zhì)元素，使自己的作品具有特強(qiáng)的感染力。

中外古今的美術(shù)家對(duì)繪畫(huà)元素的表現(xiàn)性格作過(guò)深入細(xì)致的分析。如張世彥在《繪畫(huà)構(gòu)圖導(dǎo)引》一書(shū)中對(duì)線和形作過(guò)如下分析：“垂直線，象人的直立，象樹(shù)的生長(zhǎng)。具有挺拔、崇高、肅穆的性格。水平線，象人的橫臥，象樹(shù)的死亡。具有安詳、平穩(wěn)、寧?kù)o的性格。斜線，象人在向前撲去，象樹(shù)被伐斷落下。具有生動(dòng)、緊張、勇猛的性格。弧線，象人體跳躍的運(yùn)動(dòng)軌跡，象樹(shù)冠外緣的基本輪廓。具有活潑、親切、優(yōu)雅的性格?！薄胺叫?，具有平正、嚴(yán)肅、鋼勁的性格。圓形，具有行動(dòng)、豐滿、柔和的性格。正三角形，具有安定、穩(wěn)固、沉重的性格。倒三角形，具有搖擺、爆發(fā)、動(dòng)蕩的性格。側(cè)三角形，具有沖刺、勇猛、不屈的性格。”

達(dá)芬奇指出：“同樣美觀的色彩之中，凡與它的直接對(duì)比色并列的顏色最悅目?！薄安煌伾拿?，由不同的途徑增加。黑色在陰影中最美，白色在亮光中最美，青綠色在中等陰影里最美，黃和紅在亮光中最美，金色在反射光中最美，碧綠在中間影中最美。”

賀加斯在《美的分析》一書(shū)中有這樣的論述：“一切直線只是在長(zhǎng)度上有所不同，因而最少裝飾性。曲線，由于互相之間在曲度和長(zhǎng)度上都可不同，因此具有裝飾性。直線與曲線結(jié)合形成復(fù)雜的線條，比單純的曲線更多樣，因此也更有裝飾性。波狀線，作為美的線條，變化更多，它由兩種對(duì)立的曲線組成，因此更美，更舒服。”“蛇形線靈活生動(dòng)，同時(shí)朝著不同的方向旋繞，能使眼睛得到滿足，引導(dǎo)眼睛追逐其無(wú)限的多樣性?！彼€在書(shū)中把表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)作為一幅畫(huà)所可能具有的最大的魅力和生命（康定斯基也說(shuō)過(guò)：藝術(shù)就是運(yùn)動(dòng)）。他把象火炎一樣形式的構(gòu)圖，稱為最美的構(gòu)圖。他把蛇形線看作最具魅力、最富吸引力、最美的線條。他把變化無(wú)窮概括為美的全部奧秘。

一九八一年三月《美苑》載文指出：“曲線的優(yōu)美在于彈性和曲率的不斷變換。滾滾的海浪，音樂(lè)的聲波是動(dòng)人的曲線。合乎數(shù)理規(guī)則的曲線，具有固定的秩序，如園螺線、拋物線、雙曲線等等。向日葵的花紋就是對(duì)數(shù)螺線。對(duì)與優(yōu)美柔軟的自由曲線，則要求具備彈性。各部分曲率漸變、性質(zhì)不重復(fù)、才具有魅力?！?/p>

阿木爾在《繪畫(huà)構(gòu)圖課堂教程》中對(duì)畫(huà)幅形式的性格有如下描述：“正方形，給人以樸實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)、剛健和穩(wěn)定的視覺(jué)和心理感受。長(zhǎng)方形，具有氣勢(shì)宏大、開(kāi)闊和舒適的感覺(jué)。豎置的長(zhǎng)方形，具有高雅、挺拔和活躍的感覺(jué)。而橫置的長(zhǎng)方形，則有寧?kù)o、自由和深沉的感覺(jué)。圓形，具有完美、漂浮、對(duì)稱及與環(huán)境隔絕的感覺(jué)?！?/p>

《皋涂精舍圖》清 李世倬 紙本設(shè)色，縱84厘米，橫45.5厘米。北京故宮博物館院藏。

3，緣于視知覺(jué)生理、心理的形式美規(guī)律

繪畫(huà)藝術(shù)就是依據(jù)繪畫(huà)元素的物理特性，視覺(jué)生理、心理特性，相互影響所產(chǎn)生的心理力、心理力場(chǎng)、心理空間，進(jìn)而引起人們的審美愉悅的規(guī)律，來(lái)創(chuàng)造第二自然。在這里，對(duì)張力一詞的理解顯得非常重要。張力一詞的英文本意是物理量的張力、拉力、漲力、壓力，引伸為心理的緊張不安。它是由物象偏離穩(wěn)態(tài)和常態(tài)時(shí)，形成的視覺(jué)和心理上的復(fù)歸與偏移力所構(gòu)成的矛盾而產(chǎn)生的。

趙經(jīng)寰認(rèn)為：決定視覺(jué)與心理張力大小的因素，主要是形狀中所具有的尖角的有無(wú)與大小，以及它們給人的刺痛感、方向感及其程度。錐狀與銳角角度最小，最具刺痛感與方向感，因而張力最大。依次為正方形、方園過(guò)度形、園形與橢圓形。古代姜夔論書(shū)有“有鋒以耀其精神，無(wú)鋒以含其氣味”之說(shuō)，意即張力的大小。

張力的實(shí)質(zhì)，是對(duì)視覺(jué)生理、心理的吸引力。張力的大小，其實(shí)也是吸引力的強(qiáng)弱。是繪畫(huà)元素對(duì)視覺(jué)生理、心理的刺激所產(chǎn)生興奮的程度。現(xiàn)代流行語(yǔ)----視覺(jué)沖擊力，就是講的繪畫(huà)作品給人的最初的對(duì)眼球的吸引力。在這個(gè)意義上，所謂張力大小，就不止于角度的大小和形狀的方圓，而牽涉到繪畫(huà)的所有元素。研究形式構(gòu)成，首先就要認(rèn)識(shí)繪畫(huà)元素及其構(gòu)成關(guān)系的張力性質(zhì)。

按照康定斯基的分析：“就外在的概念而言，每一根獨(dú)立的線或繪畫(huà)的形就是一種元素。就內(nèi)在的概念而言元素不是形本身，而是活躍在其中的內(nèi)在張力。實(shí)際上，外在的形并不具有一件繪畫(huà)作品內(nèi)容的特征，而這種力度等于活躍在這些形中的張力，才成其為內(nèi)容。”其實(shí)，這就表明，對(duì)繪畫(huà)元素分析及價(jià)值的確認(rèn)，是以研究元素及其相互關(guān)系所具有的張力為重點(diǎn)的。

古今中外的藝術(shù)家在藝術(shù)研究和創(chuàng)作實(shí)踐中，總結(jié)出了很多緣于視知覺(jué)生理、心理的形式美規(guī)律。

《映花書(shū)屋圖》清 方薰 紙本設(shè)色 縱126厘米 橫34.2厘米 北京故宮博物院藏

（1），平正美與勻稱美

平正是形式美的重要因素，他能給人以穩(wěn)定感、適意感、完整感。它與人們長(zhǎng)期形成的審美習(xí)慣：整齊為美、秩序?yàn)槊?、妥帖為美、完善為美、安全為美相一致。即使?duì)飛動(dòng)之勢(shì)要求最多，平正之勢(shì)要求最少的草書(shū)，也是以平正之美為基礎(chǔ)來(lái)要求飛動(dòng)之美的。英哲學(xué)家休謨?cè)凇墩撁琅c丑》的文中說(shuō)：“繪畫(huà)里有一條頂合理的規(guī)則：使人物保持平衡，極精確地把他們擺在各自特有的引力中心上。一個(gè)擺得不是恰好平衡的形體是不美的，因?yàn)樗鹨?、受傷和痛苦之類的觀念……”

勻稱至美。法哲學(xué)家笛卡兒說(shuō)：“這種美不在某一特殊部分的閃爍，而在所有部分總起來(lái)看，彼此之間有一種恰到好處的協(xié)調(diào)和適中。沒(méi)有一部分突出到壓倒其它部分，以致失去其余部分的比例，損害全體結(jié)構(gòu)的完美”。英美學(xué)家夏天茲·博里《論特征》一書(shū)中說(shuō)：“凡是美的都是和諧的和比例合度的……，比例合度的和有規(guī)律的狀況是每件事物的真正旺盛的自然的狀況?！?/p>

（2），陌生化

人們生理和心理的特點(diǎn)決定對(duì)新的刺激有著永無(wú)止境的需求。陌生總能刺激讀者的心理，產(chǎn)生新奇的感覺(jué)，引發(fā)出情感的起伏和探索其中奧秘的愿望。早在宋朝的郭煕就說(shuō)過(guò)：“人之耳目，喜新厭舊，天下之情同也。”

俄國(guó)什科洛夫斯基認(rèn)為：“藝術(shù)作品并不是要讓鑒賞者感到容易接受，以節(jié)省精力。而恰恰相反，藝術(shù)的技巧是使對(duì)象變得陌生，使形式變得困難，增加知覺(jué)的難度和時(shí)間長(zhǎng)度。因?yàn)橹X(jué)的過(guò)程本身就是審美目的，必需予以延長(zhǎng)。鑒賞者通過(guò)辨認(rèn)、琢磨、發(fā)現(xiàn)、推敲、比較、對(duì)照、品味……,增加了知覺(jué)的難度和時(shí)間長(zhǎng)度?！?/p>

劉煕載有“丑到極處，便是美到極處”之說(shuō)。即指充滿矛盾沖突的藝術(shù)樣式的丑，首先會(huì)使接受主體感到陌生、驚奇和困惑，繼而在緊張和迷茫中下意識(shí)地進(jìn)行審美求解，一旦恍然而悟，就會(huì)感到身心的莫大自由和愉悅。丑就是通過(guò)延長(zhǎng)感知時(shí)間，增加感知難度的陌生化手法。它使接受主體適度的期待遇挫，然后誘使其進(jìn)入一個(gè)超越自己期待視野的新奇藝術(shù)空間之中，從而使其感受到更強(qiáng)的藝術(shù)魅力。

愛(ài)笛生說(shuō)過(guò)：“凡是新的不平常的東西，都能在想象中引起一種樂(lè)趣。因?yàn)檫@種東西使心靈感到一種愉快的驚奇，滿足它的好奇心……，也就是這個(gè)因素，要求事物要變化多彩。”藝術(shù)創(chuàng)造都是在常規(guī)中發(fā)掘反常因子，表現(xiàn)反常之美。藝術(shù)接受都是在新奇和驚異的感受心理狀態(tài)中，品味第二形式之美。

李澤厚在美學(xué)論著中有這樣的論述：“人的感官是容易疲勞的，缺少變遷會(huì)使感官遲鈍，沒(méi)精打采。藝術(shù)和審美需要變異，'美在新奇’。藝術(shù)家要善于發(fā)現(xiàn)、選擇新的角度、途徑、方法、形式，去創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格。不是太熟悉又不是太不熟悉的變異，能喚起知覺(jué)的新鮮刺激而感到愉快。”

《巖居秋爽圖》清 奚岡 紙本設(shè)色 縱113.4厘米 橫49厘米 北京故宮博物院藏

（3），流暢

造型處理時(shí)，盡可能減弱物體外輪廓的銳角關(guān)系，保持視覺(jué)掃描流向不受阻礙，從而使線條優(yōu)美流暢。從外部大形來(lái)說(shuō)，總是越明確、越單純、越概括越好。

（4），中斷

英藝術(shù)理論家貢布里希，強(qiáng)調(diào)知覺(jué)對(duì)非秩序的反應(yīng)。他認(rèn)為：來(lái)自外界的刺激，有時(shí)與我們的預(yù)期相符合，有時(shí)相沖突，即匹配或不匹配。兩者相匹配時(shí)，我們的注意力會(huì)松懈，而兩者不相匹配時(shí)，我們的注意力便會(huì)集中。比如，我們往往不大注意掛鐘規(guī)則的滴嗒聲，而只有當(dāng)這種延續(xù)的節(jié)奏發(fā)生變化或突然停止，我們才會(huì)引起注意。

延續(xù)的規(guī)則紋樣，會(huì)因?yàn)樘子诎盐斩荒芪覀兊淖⒁饬?。在音?lè)中，簡(jiǎn)單的節(jié)奏，若長(zhǎng)時(shí)間的延續(xù)，而不出現(xiàn)中斷或變化，那它用不了多久，便會(huì)把我們送入夢(mèng)鄉(xiāng)。為了避免這種危險(xiǎn)，藝術(shù)家往往采用一些出人預(yù)料的大膽表現(xiàn)方式，在秩序中引入非秩序的成分。如海頓的《驚愕交響曲》里的，某個(gè)在寧?kù)o的進(jìn)行中突然出現(xiàn)的，能驚醒最瞌睡的聽(tīng)眾的極強(qiáng)音。這正是一種非秩序的成分引起我們的警覺(jué)，并給我們帶來(lái)某種審美趣味。

圖畫(huà)中的所謂視覺(jué)顯著點(diǎn)的效果，就源于一種打破秩序的成分，即中斷。任何延續(xù)的中斷，如結(jié)構(gòu)密度、排列方式、色彩分布上的中斷，都會(huì)象磁鐵似地吸引眼睛。藝術(shù)家往往采用，突破原有秩序的手法，以提供新的審美信息。

太多的中斷，以不可預(yù)測(cè)的方式，爭(zhēng)相吸引眼睛的注意力。會(huì)導(dǎo)致眼睛產(chǎn)生許多不協(xié)調(diào)的運(yùn)動(dòng)，從而使人有不安的感覺(jué)。所以，非秩序成分的使用劑量要適度。

（5），參差

黃賓虹曾說(shuō)：“倘若形式整齊而生機(jī)泯滅，貌或逼真而情趣索然，是整齊即死也?！庇钟小皝y中整、整中亂”之說(shuō)。劉大櫆在《論文偶記》中指出：“天生之物……無(wú)一齊者?！?/p>

霍加斯說(shuō)過(guò)：“繪畫(huà)中的慣例，是要避免整齊?！币簿褪钦f(shuō)，避免形式上明顯的規(guī)則化，而采取使人覺(jué)察不到的形式法則。如：平衡雖是構(gòu)圖的基本要求，而在實(shí)際運(yùn)用中常采用代替平衡的辦法。利用形象、色彩、線條上的虛實(shí)、遠(yuǎn)近、動(dòng)靜、冷暖及發(fā)展趨勢(shì)等因素，在心理上引起的能量之不同，取得不平衡中的均衡的效果。在畫(huà)面中避免物象排列的直線形、等邊三角形、圓形、方形，避免十字、丁字交叉，避免平行排列等，都是為了讓畫(huà)面具有參差變化之美。

《書(shū)畫(huà)詩(shī)翰合冊(cè)》清 黃易 紙本設(shè)色 縱13.5厘米 橫18厘米 共八幀

（6），單純與豐富

貢布里希研究表明：“我們的知覺(jué)偏愛(ài)簡(jiǎn)單結(jié)構(gòu)，直線、園形，以及其它簡(jiǎn)單秩序?！薄皢握{(diào)的圖案難于吸引人們的注意力。過(guò)于復(fù)雜的圖案，則會(huì)使我們的知覺(jué)系統(tǒng)負(fù)荷過(guò)重而停止對(duì)它進(jìn)行觀賞?！?/p>

阿恩海姆說(shuō)過(guò)：“人類眼睛傾向于把任何一個(gè)刺激式樣，看成是已知條件所允許達(dá)到的最簡(jiǎn)單的形狀?！标愊蜓刚f(shuō)：“整體構(gòu)成越簡(jiǎn)單、越明確越好。大趨勢(shì)一目了然，最能使人振奮。”如荊浩所言：“去其繁章，采其大要?！比R辛也說(shuō)：“藝術(shù)把事物或各事物的組合，在我們的感覺(jué)所能接受的限度內(nèi)，盡可能真純，盡可能簡(jiǎn)煉地呈現(xiàn)給我們?！?/p>

徐悲鴻說(shuō)過(guò)：“杰作中最現(xiàn)性格處在練，練則簡(jiǎn)，簡(jiǎn)則幾乎華貴，為藝之極則矣?！绷诛L(fēng)眠這樣表述單純的意義：“是向復(fù)雜的自然物象中，尋求它顯現(xiàn)的性格、質(zhì)量和綜合的色彩的表現(xiàn)。由細(xì)碎的現(xiàn)象中，歸納到整體的觀念中的意思?！笔苋说囊曈X(jué)能力的限制，追求簡(jiǎn)化是人的一種天性，因而局部的特征越少，其總體的結(jié)構(gòu)特征反而越突出。通過(guò)組織、整理，把雜亂無(wú)章的、多樣的形式因素組織在一個(gè)統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)中，以增強(qiáng)其視覺(jué)表現(xiàn)性。形簡(jiǎn)意賅之為貴，正是因?yàn)閮?nèi)涵豐富而外形簡(jiǎn)約。正如安格爾所說(shuō)：“線和形愈是簡(jiǎn)練，就愈是富有美和魅力。”

由于人們對(duì)豐富性、多樣性的追求，在整體的統(tǒng)一中，應(yīng)該揭盡全力使局部豐富起來(lái)。這是局部構(gòu)成的目的。單純而不多樣，就會(huì)顯得十分平淡無(wú)味。如果單純與多樣結(jié)合起來(lái)，單純就會(huì)使人喜歡。因?yàn)樗苟鄻痈颖阌诮邮埽芴岣叨鄻咏o人的快感。使繪畫(huà)元素不顯得混亂，就等于是賦予多樣更多的美。

荷加斯認(rèn)為：最為多樣的線條、形狀最有助于創(chuàng)造美。因而要使形體中的某些部分，明顯地不同于靠近它的那些部分。他還舉例說(shuō)到：任何時(shí)侯也不會(huì)要兩顆同樣大小的美人痣；任何時(shí)候也不會(huì)把兩顆痣點(diǎn)在同一高度上；如果不打算掩蓋某種缺陷，也不會(huì)把一顆美人痣擺在某個(gè)部位的正中間。一片羽毛、一朵花或一顆寶石，平常都別在束發(fā)的一邊。如果放在前邊，那么，為了避免呆板也要把它別得斜一點(diǎn)。當(dāng)一位美婦把頭稍微轉(zhuǎn)動(dòng)一下，從而打破面部?jī)蓚?cè)完全對(duì)應(yīng)，而面部微微的傾斜，使得面部較之于完全正面的那種直的和平行的線條，有更多的變化時(shí)，這樣的面孔總是看起來(lái)更令人喜歡。說(shuō)明避免單調(diào)是一個(gè)不變的規(guī)則。

一個(gè)正方形或等邊三角形，它們的邊等長(zhǎng)、角等大，缺乏變化的豐富性，會(huì)顯得單調(diào)。不等邊三角形，三條邊長(zhǎng)度不等，三個(gè)角大小不一，因而它的外形顯得豐富而有變化。分割線的組合中，開(kāi)放性分割應(yīng)避免等距分割。封閉性分割，一般應(yīng)避免等面積分割和相似形分割。不如此，則容易單調(diào)，缺乏變化的美感。多樣而不雜亂，單純而不貧乏，是我們追求的目標(biāo)。

一件藝術(shù)品，應(yīng)是在雜多的內(nèi)容中結(jié)成一個(gè)單純的整體。歌德稱為：“單一的雜多。”“高貴的單純?！奔从幸庾R(shí)地使復(fù)雜的內(nèi)涵，體現(xiàn)或概括成為更單純的形式。加強(qiáng)由外輪廓形成的形式感，以最簡(jiǎn)要的藝術(shù)語(yǔ)言，給人以鮮明深刻的第一印象，以加強(qiáng)藝術(shù)的表現(xiàn)力。馬嘯在《國(guó)畫(huà)門診室》中說(shuō)：“'深刻的簡(jiǎn)單’都起源于'偉大的復(fù)雜’。如果沒(méi)有這種'復(fù)雜’作基礎(chǔ)，那么'簡(jiǎn)單’就會(huì)滑向膚淺。要寓豐富于單純，藏變化于簡(jiǎn)潔。莫將簡(jiǎn)約作簡(jiǎn)單，莫將單純作單調(diào)。”“簡(jiǎn)單的東西再多，把它們放在一起也夠不成復(fù)雜。齊白石讓人看了覺(jué)得簡(jiǎn)單，沒(méi)有什么了不起，實(shí)際上卻了不起，黃賓虹也是這樣?！保▌⒛┰蚓褪怯袥](méi)有深刻的內(nèi)涵。

《嵩洛訪碑圖》清 黃易 紙本 北京故宮博物院藏

（7），優(yōu)勢(shì)

在高質(zhì)量的藝術(shù)作品里，諸多形式要素決不會(huì)處于勢(shì)均力敵的地位，必有主次、強(qiáng)弱、輕重、虛實(shí)、詳略之分。某些要素較之于其它要素，更具突出的特點(diǎn)和表現(xiàn)力。并在更高程度上，制約以至于規(guī)定著各要素的關(guān)系和整體。

亨利·帕可《美學(xué)原理》中有“優(yōu)勢(shì)要素”之說(shuō)。他寫道：“優(yōu)勢(shì)要素，不僅僅在意義上更為重要，而切可以代表整體；整體的價(jià)值就集中在優(yōu)勢(shì)要素中，它們是理解整體結(jié)構(gòu)的鈅匙?！睒?gòu)成優(yōu)勢(shì)的心理基礎(chǔ)，是繪畫(huà)元素給予心理刺激的強(qiáng)度。萊辛說(shuō)過(guò)：“空間藝術(shù)中，最大的效果，都要靠第一眼的印象。”高質(zhì)量的藝術(shù)作品首先要抓住觀者的興趣，然后是提高興趣，再就是滿足興趣、延長(zhǎng)興趣。例如：位置的邊緣和中心是天然的視覺(jué)注意點(diǎn)，“最初感知區(qū)”。重復(fù)是一種被強(qiáng)調(diào)，量上的優(yōu)勢(shì)得到突現(xiàn)。完備、完整、完善、完滿可以使人得到更多、更深的玩味，可以得到勃然興致而有優(yōu)勢(shì)。形式的量感、重感具有動(dòng)人心魄的作用。英荷加斯說(shuō)過(guò)：“宏大、巨大能引起我們的注意，激起我們的贊美，量能在秀美之上加上偉大?！边@樣從位置上、從量感上、從完美度上，還有從動(dòng)感上、色彩的濃重或鮮靚等方面造成優(yōu)勢(shì)，造成撩人心弦、誘人玩味的視覺(jué)效果。

張世彥有這樣一段敘述：“在全畫(huà)欣賞次序的排列中，特別需要設(shè)計(jì)一個(gè)強(qiáng)烈的第一層次。第一層次在全畫(huà)面上紛雜熙攘的諸多形象中，應(yīng)該首當(dāng)其沖地引起讀者的視覺(jué)關(guān)注。這種優(yōu)勢(shì)必須是絕對(duì)的。然后讀者才可能進(jìn)入其余層次，不然，讀者置其余于不顧，掉頭離去，畫(huà)家也就枉費(fèi)了心血?！?/p>

（8），抽象

抽象是從具象形態(tài)中抽取形式表現(xiàn)特征，從某種形態(tài)、情致特征，轉(zhuǎn)化為形式表現(xiàn)因素，使自然形態(tài)服從形式感的需要。就是要以形式美追求的需要，來(lái)改變表現(xiàn)對(duì)象的具象特征。因?yàn)椋叭绻普娴禺?huà)了一個(gè)美人，引人注目的只能是美人而不是繪畫(huà)本身?！?/p>

有美術(shù)家研究認(rèn)為：形態(tài)認(rèn)知的思維順序應(yīng)該是：自然形態(tài)—寫實(shí)形態(tài)—?dú)w納形態(tài)—抽象形態(tài)。經(jīng)過(guò)抽象化，具象性減弱了，內(nèi)涵更廣泛了。例如：從搏斗中抽取緊張、激動(dòng)、喜悅，從愛(ài)情中抽取快感、溫情、甜蜜，從風(fēng)景中抽取生命力、活諧感、靜謐感，而不顧及其余的很多東西。即指的是對(duì)事物本質(zhì)的抽象表現(xiàn)，即把形狀變成形式或形勢(shì)，成為內(nèi)部力量運(yùn)動(dòng)變化的時(shí)空表現(xiàn)。然后再由觀賞者感受為生命活力。

張之光認(rèn)為：當(dāng)具象繪畫(huà)中的物象被蒸發(fā)掉以后，就留下了結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、韻律、均衡等形式因素。這些形式因素具有繪畫(huà)的本體意義，也是繪畫(huà)的內(nèi)在精神?？刀ㄋ够f(shuō)過(guò)：“形越抽象，它的感染力就越清晰和越直接。在一幅構(gòu)圖中，物質(zhì)因素或多或少有些多余，多少會(huì)被抽象的形取而代之”

中國(guó)畫(huà)中的形象，已不是自然存在，。它不過(guò)是一個(gè)形式因子，是一個(gè)構(gòu)成的部分，是一個(gè)視覺(jué)符號(hào)，它參與一個(gè)形式的構(gòu)成。它的每一點(diǎn)、每一塊，都是一個(gè)力的單位，相互之間具有力與力的沖突和作用，又最終取得化解和平衡。藝術(shù)創(chuàng)作就是將造化的物理關(guān)系轉(zhuǎn)換為藝術(shù)的構(gòu)成關(guān)系，由物理力場(chǎng)的平衡轉(zhuǎn)換為心理力場(chǎng)的平衡。

（9），力與場(chǎng)

李愛(ài)國(guó)指出：任何一種形狀的事物，都具有自己的軸線和方向，一般具有一定方向的力。對(duì)事物內(nèi)部特征的認(rèn)識(shí)，并不都是通過(guò)細(xì)節(jié)來(lái)完成的?，F(xiàn)代雕塑大量舍棄人體輪廓的復(fù)雜轉(zhuǎn)折，以簡(jiǎn)化的線條，概括出人體的運(yùn)動(dòng)感。這種對(duì)主軸線的認(rèn)識(shí)，代表現(xiàn)代造型藝術(shù)的新潮流。準(zhǔn)確的外形如果沒(méi)有主軸線的引導(dǎo)，就會(huì)顯得軟弱無(wú)力，而缺少表現(xiàn)力。現(xiàn)代造型觀，是明確的主軸線的運(yùn)動(dòng)和高度簡(jiǎn)化的外形。整體的構(gòu)圖取決于外部圖形的簡(jiǎn)化和有秩序的組合。

藝術(shù)心理學(xué)反復(fù)提醒我們：每一個(gè)視覺(jué)元素都具有一定方向的力。每一個(gè)視覺(jué)樣式都是一個(gè)力的樣式。這其實(shí)是物理力在視覺(jué)中的反映，是物理力感向心理力感的轉(zhuǎn)化。

在作品中，每一個(gè)物象都具有基本的樣式和動(dòng)力特征。由于物象位置的不同，我們會(huì)有堵塞、局促、不舒服之感。說(shuō)明物象向周圍伸張著大小不同的力。適應(yīng)了它就讓人感到舒服，抵觸或破壞了它，會(huì)使人感到別扭。這種作用范圍就是源于物理力場(chǎng)的心理力場(chǎng)。構(gòu)圖就是研究畫(huà)面中各因素的相互關(guān)系，將個(gè)別的或分散的因素組織成藝術(shù)整體的根據(jù)就是心理力場(chǎng)。就是要盡最大的可能把所要想表現(xiàn)的力的關(guān)系表現(xiàn)出來(lái)。所以，構(gòu)圖的實(shí)質(zhì)是研究場(chǎng)及場(chǎng)際關(guān)系。

（10），園

古希臘哲人畢達(dá)格拉斯，譽(yù)“園”為形狀中最美好的象征。安格爾說(shuō)：“美的形體----就是最率直的園周式的布局，要得到優(yōu)美的形，應(yīng)盡量避免用方形的或帶楞角的輪廓，必須使形體圓潤(rùn)?！薄巴廨喞肋h(yuǎn)不應(yīng)是凹形的，相反，它們都必須是向外凸的，呈圓弧狀的?！?/p>

根據(jù)葛雷夫士的測(cè)驗(yàn)：園在視覺(jué)的活動(dòng)中，有著本能歸宿的傾向。從而增強(qiáng)或夸大視覺(jué)對(duì)它的感受力。園具有較強(qiáng)的向心力，具有較強(qiáng)的知覺(jué)作用，是最簡(jiǎn)樸的最易為視覺(jué)把握的形，具有內(nèi)斂力與外張力的巨大視覺(jué)量感。

鄭板橋說(shuō)：“古之善畫(huà)者，大都以造物為師。天之所生，即吾之所畫(huà)，總需一塊元?dú)鈭F(tuán)結(jié)而成?！痹?dú)鈭F(tuán)結(jié)，既指形態(tài)塑造，又指整體畫(huà)面構(gòu)成。既是視覺(jué)本身的要求，也是中國(guó)寫意畫(huà)視為生命之本、氣韻之本的體現(xiàn)。白居易《畫(huà)說(shuō)》中就有：“形真而園，神和而全”之說(shuō)。古人將園的視覺(jué)規(guī)律化作一塊元?dú)鈨?nèi)斂的要求，是文人超凡感覺(jué)升華的結(jié)果。園的特點(diǎn)在于穿過(guò)園心的直徑最長(zhǎng)，給人以深厚、寬闊、富足、充實(shí)的感覺(jué)。構(gòu)圖實(shí)踐中，一般要形體大者、粗者、高者居中，就是要營(yíng)造這樣的效果。

《紫瑯仙館圖》清 錢杜 紙本設(shè)色 縱123厘米 橫27.1厘米 北京故宮博物院藏

四，對(duì)形式構(gòu)成重大問(wèn)題的探討

1，三點(diǎn)（體），三線，三角，三段

文字學(xué)中有“一數(shù)之始三數(shù)之終”之說(shuō)。物象只有一數(shù)，既無(wú)變化，又無(wú)排比。二數(shù)雖有變化，但也只是單一性對(duì)比變化。三數(shù)既是變化之始，又是變化之終。三又是奇數(shù)，防止對(duì)等，是構(gòu)成畫(huà)材排列美感法則的基礎(chǔ)。世間萬(wàn)象之豐富，其組合變化皆不能超出三數(shù)變化規(guī)律之范疇。

美物理學(xué)家a·熱斷定：“一切美好的事物，都是三個(gè)三個(gè)的”。中國(guó)書(shū)法中用筆的正、反、合，一波三折，更被稱為美的單元。大凡成功的作品，都起于三數(shù)的硅步。以三為起點(diǎn)，建立的關(guān)系系統(tǒng)，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中最便于利用的構(gòu)成法則。

大自然中隱藏著無(wú)限多的美的構(gòu)成關(guān)系，三角力構(gòu)成與三線的女字交叉，就是其中的重要內(nèi)容。它們遍布于宇宙的各個(gè)角落。三角力原理，黃賓虹稱為“不齊之齊三角觚”，“三角不齊美”。他認(rèn)為能否了悟這條規(guī)律，成為士人畫(huà)與匠作畫(huà)的分水嶺。王魯湘認(rèn)為：觚三角是黃賓虹對(duì)大千世界的抽象，是世界萬(wàn)物的最恒常的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，是這個(gè)世界的支撐，當(dāng)然也是他的繪畫(huà)的支撐。他如此迷醉于觚三角，因?yàn)樗鼈儤?gòu)成黃賓虹的藝術(shù)世界時(shí)，不僅足以使它牢固、穩(wěn)定，而切使它循方入園，變化無(wú)窮；參差離合，大小斜正；俯仰斷續(xù)，齊而不齊。它董理萬(wàn)象，使之有序；又縱任無(wú)方，道合自然。美在內(nèi)而齊在骨。因此，觚三角的符號(hào)母題既不是片面的不齊，也不是片面的齊；而是齊而不齊，不齊之齊。

不等邊三角形與女字交叉，是對(duì)空白的不平均分割，使物象排比具有了遠(yuǎn)近疏密關(guān)系，交匯成不同的三角力。三角力樣式的相互交錯(cuò)，使物象的組織結(jié)構(gòu)齊而不齊，不齊而齊中，形成了符合形式美規(guī)律的組織結(jié)構(gòu)。使物象組合既千變?nèi)f化又井然有序，產(chǎn)生出各種不同的張力樣式，從而增強(qiáng)視覺(jué)表現(xiàn)力。因而成為中國(guó)畫(huà)畫(huà)材穿插與排列最基本的組合方式與組織法則。

請(qǐng)看王魯湘對(duì)莊壽紅感受三和運(yùn)用三的表述：“花鳥(niǎo)畫(huà)的秩序，起源于神秘的三。莊壽紅對(duì)'三’的感悟，可以說(shuō)是她多年潛心于'秩序’探討中的一種重要體驗(yàn)。三片竹葉，三根蘭草，三莖荷梗，三塊石頭，三棵樹(shù)枝，這是中國(guó)畫(huà)的基本單元和細(xì)胞。正如潘天壽所說(shuō)：從布置上看，山水重虛實(shí)，而花鳥(niǎo)重疏密，疏密關(guān)系起源于三。一幅畫(huà)中，必須有三種畫(huà)材，始可言排比交錯(cuò)，始可言空靈變化。'一生二，二生三，三生萬(wàn)物’，是中國(guó)古代哲人對(duì)宇宙創(chuàng)化之道的高度概括：元初之一，對(duì)立之二，統(tǒng)介之三。三既指起中介作用的第一要素，又指三要素的統(tǒng)一體；這個(gè)統(tǒng)一體很可能是又一輪創(chuàng)化的元初之一……如此生生不已?？喽U先生曾語(yǔ)重心長(zhǎng)地說(shuō)過(guò)：'半世竹，一世蘭，’雖未解釋個(gè)中奧義，實(shí)乃其中蘊(yùn)涵著'三生萬(wàn)物的大道理?！钣眠@個(gè)大道理，花鳥(niǎo)畫(huà)的造型和布置，就會(huì)有一種特有的韻致，否之則無(wú)?！?/p>

請(qǐng)看趙經(jīng)寰運(yùn)用老子道的觀念，對(duì)中國(guó)書(shū)畫(huà)中單線與復(fù)線的藝術(shù)創(chuàng)造所作的解釋：“先依據(jù)法則生成一筆；在一筆之中，生成兩個(gè)對(duì)立物（一筆內(nèi)部分成強(qiáng)弱、剛?cè)帷?shí)虛或方圓）；兩對(duì)立物之間必有一個(gè)中介物，使對(duì)立達(dá)到統(tǒng)一，這就是三。更為復(fù)雜的單線的豐富美感皆在上述三者的進(jìn)一步的分離變化之中?！薄霸僬剰?fù)線，即多種筆畫(huà)的組合，道理也是一樣。依據(jù)規(guī)律，先畫(huà)出第一筆；然后加畫(huà)第二筆，第二筆要與第一筆有粗細(xì)、濃淡、枯潤(rùn)、虛實(shí)等等在比例上的差別。形成矛盾對(duì)立的兩筆；若再依次加畫(huà)第三筆，它就應(yīng)該是前兩筆的中間狀態(tài)而偏向第一筆的特征，與第一筆相呼應(yīng)，造成第一次節(jié)奏；這三筆如果再一分為二地生發(fā)下去，就組成千變?nèi)f化的畫(huà)面，復(fù)線的形式之美就在這比例適度的相異相似、和諧變化的連續(xù)交替中產(chǎn)生。既有對(duì)立統(tǒng)一的比例之美，又有重復(fù)節(jié)律之美?！?/p>

再看他又據(jù)此總結(jié)出的三段式原理：一幅畫(huà)如果只由一個(gè)單元構(gòu)成，則要將這個(gè)簡(jiǎn)單單元分出，如方----園----方，或園----方----園三種形狀變化。或三種廣度、三種色階、三種虛實(shí)、三種機(jī)理的變化。如果有兩個(gè)單元組成，則需將兩個(gè)單元看作一個(gè)單元，再將這個(gè)單元處理成正----反----正，或反----正----反三種變化。如果有三個(gè)單元組成，則將三個(gè)單元看成一個(gè)單元，再將這一個(gè)單元處理成三段式。某一小段里還可以分為三小段，小段里還可再細(xì)分為三個(gè)小段，層次無(wú)窮，直至每個(gè)筆觸點(diǎn)畫(huà)之中。他在文章中還特別說(shuō)明：三段式中的三者之間的關(guān)系，要符合黃金律。

就這樣，三個(gè)點(diǎn)（或三個(gè)形體）、三條線、三角形、三段式的原理，可以被運(yùn)用到宏觀構(gòu)成到微觀構(gòu)成的每個(gè)角落。

《人物山水圖》清 錢杜 冊(cè)頁(yè)，紙本，設(shè)色，縱22．8厘米，橫33．5厘米。上海博物館藏。

2，時(shí)間與空間

中國(guó)畫(huà)受到較深的傳統(tǒng)文化思想的影響。如孟子所提倡的：“充實(shí)之謂美，充實(shí)而有光輝之謂大，大而化之謂圣，圣而不可知之謂神?！泵献诱f(shuō)的：“獨(dú)與天地精神相往來(lái)?！薄盁o(wú)聽(tīng)之以耳而聽(tīng)之以心，無(wú)聽(tīng)之以心而聽(tīng)之以氣?！薄皻庖舱撸摱镎咭?，唯道集虛。虛者，心齋也?！薄暗粺o(wú)極而眾美從之?！庇秩鐝垙┻h(yuǎn)說(shuō)的：“凝神遐思，妙悟自然，物我兩忘，離形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉？所謂畫(huà)之道也?！边€有儒家“和”的思想；道家“清”的思想；釋家“空”的思想等等。

這種傳統(tǒng)思想的影響，使中國(guó)畫(huà)總體上具有了“思接千載，視通萬(wàn)里”、“超以象外”的東方特質(zhì)。這一特質(zhì)尤其表現(xiàn)在中國(guó)畫(huà)的觀察方法和空間表現(xiàn)上。

在觀察方法上，既講究應(yīng)目會(huì)心，又講究悟?qū)νㄉ?。觀物以類情，觀我以通德。外師造化，遷想妙得，中得心源。既宏觀以致廣大，又微觀以致精微。遠(yuǎn)望之以取其勢(shì)，近看之以取其質(zhì)。在視點(diǎn)上，采取散點(diǎn)透視的方法?！柏Q畫(huà)三寸，當(dāng)千仞之高。橫墨數(shù)尺，體百里之遙?！比缤醪魵w納的七觀法：步步看、面面看、專一看、推遠(yuǎn)看、拉近看、取視移、合六遠(yuǎn)。又有跑馬透視、鳥(niǎo)瞰透視之說(shuō)。還有確實(shí)能反映中國(guó)畫(huà)透視法實(shí)質(zhì)的遠(yuǎn)近法。中國(guó)畫(huà)的平面空間結(jié)構(gòu)，不以視點(diǎn)作為展開(kāi)的依據(jù)。它所注重的只是通過(guò)視點(diǎn)的觀察，來(lái)確定層次的遠(yuǎn)近、大小和空間的縱深關(guān)系。是一種觀察的綜合印象。

無(wú)論古今中外，許多畫(huà)家都努力探索，力圖在畫(huà)面上克服視覺(jué)形態(tài)的限制，巧妙地表現(xiàn)時(shí)間的延續(xù)過(guò)程。張世彥也對(duì)畫(huà)面的各種空間樣式，做過(guò)深入的分析。他在對(duì)四維空間這一更自由的空間樣式，進(jìn)行分析時(shí)這樣寫到：“在自由空間里，畫(huà)家的立足點(diǎn)和視點(diǎn)，能夠十分靈活地自由變動(dòng)。畫(huà)家的頭顱好像裝在脊柱頂端的一顆滾珠，可以上下左右前后隨意轉(zhuǎn)動(dòng)，仰視腑瞰，東張西望，前瞻后顧。有時(shí)可以突然跳向某個(gè)局部，或者跳回原立足點(diǎn)，繼續(xù)面對(duì)全局。這樣的空間樣式，完全不為任何成法所羈絆，馴順地服從于對(duì)感情和理念的充分表達(dá)?！?/p>

散點(diǎn)以觀，則自由、靈活、動(dòng)態(tài)；焦點(diǎn)以視，則束縛、固定、僵化。藝術(shù)的妙趣，更在于有無(wú)之中、浪漫之思、逍遙之游，超越時(shí)空。中國(guó)畫(huà)家不是不懂透視，而是不屑于講究，不屑于使用。這不僅是表現(xiàn)手法問(wèn)題，更是一種超越一般藝術(shù)思維定式的人生智慧問(wèn)題。

中國(guó)畫(huà)的空間表現(xiàn)形式，也借助了戲劇藝術(shù)的表現(xiàn)方法。三五人代表千軍萬(wàn)馬，三五步代表萬(wàn)里八千?？此铺摷俚奈枧_(tái)布景、道具，演繹出藝術(shù)的真實(shí)。過(guò)于真實(shí)的布景、道具，反而成為藝術(shù)表現(xiàn)的障礙。正所謂“以一管之筆，擬太虛之體；以判軀之狀，盡寸目之明?！?/p>

董希文創(chuàng)作的大型油畫(huà)《開(kāi)國(guó)大典》，就打破了新聞攝影式的圖景真實(shí)。將天安門城樓正中的兩根廊柱間距，大大放寬。懸掛的燈籠故意偏左，使其居于畫(huà)面正中上方。建筑學(xué)家梁思成看了說(shuō):“這在建筑學(xué)上是錯(cuò)誤的，而在藝術(shù)上卻是一個(gè)大成功?！睂?shí)現(xiàn)了如董所說(shuō)：一幅成功的作品要達(dá)到“遠(yuǎn)看驚心動(dòng)魄，近看奧妙無(wú)窮”的藝術(shù)境界。