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?? 你以為練琴很簡單 練琴絕不是把譜子上的音符拉出來就可以了，而是要把琴譜當(dāng)成一個劇本，你是演員。不僅要把臺詞敘述正確，而且還要搞懂你所扮演的角色的個性、處境、與其他角色的關(guān)系。要把一份譜子演奏出感覺、而不是在背書。 
調(diào)整好你的椅琴凳、調(diào)到一個使自己舒適的高度，隨時注意自己有沒有不自覺聳肩、脖子僵硬、手臂緊繃、肌肉酸痛??正確的練琴姿勢，不應(yīng)該會有任何造成身體不舒服的現(xiàn)象。如果你發(fā)現(xiàn)演奏某些樂段的時候手很酸很痛，千萬不要抱持“人定勝天”的想法一直硬練，99%的時候應(yīng)該都是你的方法不對，硬拼的話只會受傷而已。去請教你的老師或其他樂友，問他們?nèi)绾谓鉀Q你現(xiàn)在的問題。練琴應(yīng)該是一個很花腦力、需要創(chuàng)意思考解決各種有趣問題的活動。如果你發(fā)現(xiàn)你的練習(xí)只是頭腦放空地重復(fù)同樣的動作，那么你不管練多久都練不好的，而且你還會覺得練琴很無聊。記得“練琴”是在練習(xí)用二胡表達音樂的語言，你要能言之有物，切不可把練琴當(dāng)作只是“手指運動”。當(dāng)你想要去某個地方之前，你一定得先搜一下地圖，搞清楚那個地方在哪里，然后再行動。練琴的時候也是一樣：先想想這首曲子理想中、如果很完美的話應(yīng)該是什么樣子，然后再開始練琴朝，那個方向邁進。你也許永遠不能達到“理想中、完美的樣子”，但至少你不會一開始就往反方向走。 樂曲中的各種技巧、音色、情感、象征意義，其實也不是多么深不可測。無論你想表達什么，最終我們還是要把復(fù)雜的音樂通過手指輸出。練琴時，不要只想例如「我要演奏出一個美麗月光下夜深人靜的感覺」這種模糊的概念，而是要思考像是「我這個音要奏出多大聲、多長、踏板什么時候踩、踩多深」這樣子的具體、明確可執(zhí)行的動作。 觀察并且努力做到協(xié)調(diào)整體。在練琴過程中，大家都非常容易降低要求，特別是初學(xué)者，彈錯時自己不一定知道，于是錄音錄像，或自己檢查哪里有問題，或請老師糾正，這是非常重要的。首先要注意大臂與肩，這些地方僵硬會引起背部、頸部的酸痛，尤其在速度練習(xí)時體現(xiàn)更加明顯。要達到手臂在琴弦上左右移動自如，肩關(guān)節(jié)必須放松。當(dāng)如何放松還未變成習(xí)慣性技巧之時，只有不斷地慢練。在練習(xí)中慢慢地體會，慢慢傾聽放松帶來的優(yōu)美音色，并且與緊張音色做對比，使放松的狀態(tài)貫穿曲目始終。我們在演繹作品中會經(jīng)常遇到較難的技巧，比如輪指、泛音、裝飾音等等，這不是一朝一夕能完成的，需要多次重復(fù)慢練，或?qū)⒛骋恢攸c、難點提出來單獨練至放松自如、流暢連貫。我們在演奏過程中加入自己的體驗感覺，加入呼吸，能夠投入情景，較容易全身放松。在平時的練琴中，要經(jīng)常注意呼吸問題，按樂曲呼吸，或是按二到四小節(jié)一換氣。主要的目的是保持均勻，從容而有節(jié)奏地呼吸，保證樂曲節(jié)奏穩(wěn)定、聲音平均、節(jié)奏準確。
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