1、現(xiàn)代社會的主流是變化，知識在變、技術在變、理念在變、生活方式在變、生產(chǎn)方式在變。知識經(jīng)濟、全球化、信息化成為國家（美術）課程標準修訂的重要背景，以創(chuàng)新為主導的新經(jīng)濟模式日漸成為常態(tài)。

2、教育評價的目的不是為了檢查、分級，把學生分為“三六九等”不符合素養(yǎng)時代教育評價的本義。評價的目的旨在不斷地修正、改進與提升教學，給出學生合適的學習反饋與建議。

3、西方藝術史不是“對的藝術”取代“錯的藝術”的歷史，而是一個不斷尋求創(chuàng)新、突破與追求卓越的歷史。然而，“創(chuàng)新”雖非衡量中國畫的標尺，但這并不意味著中國畫在“承傳”之時沒有突破和變化。

4、美國教育家約翰·杜威曾說：“今天的教育和老師不生活在未來，未來的學生就會生活在過去?！被凇翱鐚W科”主題學習，是單元化課程教學設計的一個方向和重要視角。對于學校美術教育，如果我們不“跨出去”，別人就要“跨進來”了。

5、藝術思維是藝術創(chuàng)作過程中的思考過程，諸如聯(lián)想與想象、形象與抽象、直覺與理智、靈感與推演，等等。但如果本著基礎教育的基礎性而言，對學生或兒童藝術思維能力的研究，其大致分為想象力和創(chuàng)造力兩個大的維度，二者都基于藝術的“視覺性”。

6、美術教育中的“現(xiàn)實問題”有很多，例如如何辨識作品的真?zhèn)?、居家空間的布置、服飾色彩的搭配、如何拍攝有創(chuàng)意的攝影作品以記錄生活等。對這些問題的回答，需要在課堂美術教學中培育學生指向問題解決的強大的審美品鑒、分析、判斷能力和卓越的藝術溝通、展示、創(chuàng)作和表達能力。這些我們都可以將其稱之為美術的“學科能力”。