自1839年發(fā)明以來，攝影經過人們不斷藝術創(chuàng)作實踐，最終成為一種國際化的藝術門類。中國攝影人從20世紀20年代，就開始探索如何使攝影藝術具有民族風格和東方神韻。

日前，中華藝術宮推出“光影歲月”在線看展，領略攝影家簡慶福一生的創(chuàng)作精華。

簡慶福1921年出生于中國香港，曾先后師從劉海粟、張充仁大師學習繪畫，后熱衷攝影創(chuàng)作。從事攝影藝術創(chuàng)作70余年的他，是中國攝影界的藝術大師、畫意攝影中國學派的領軍人物。他的作品博采中西繪畫之長，大膽追求中國氣派，在世界攝影藝術中占有寶貴的一席之地。

本次展覽對2014年簡慶福捐贈中華藝術宮（上海美術館）的138幅作品進行學術研究與梳理，展覽分為“永恒的色調”、“多彩的畫意”兩大單元，精選出108幅創(chuàng)作于不同年代的，涵蓋黑白、彩色和數(shù)碼攝影三個時期的作品。

簡慶福《農家樂》94x121厘米 攝影 1948年 中華藝術宮（上海美術館）藏

抗日戰(zhàn)爭勝利后，簡慶福移居中國香港，拍攝《農家樂》。這是簡慶福從影早期的作品?！掇r家樂》使用柯達Super-D 4*5片幅照相機拍攝。這件器材比較笨重，不利于進行即興抓拍。但簡慶福攝影基本功過硬，掌機自如，所以能得心應手地拍攝到如此充滿活力的瞬間。有感于第二次世界大戰(zhàn)結束，和平來之不易，《農家樂》以明朗的影調、開闊的構圖，以及歡悅的勞動場面，表現(xiàn)出當年中國香港百姓對未來的期望。

簡慶福《奔在自由之路》120x96厘米 攝影 1950年 中華藝術宮（上海美術館）藏

1950年的《奔在自由之路》攝于中國澳門。畫面拍攝的是日常生活的場面，一群兒童興高采烈地沖出院門，表達的卻是人類掙脫羈絆后的興奮、自由自在的愉悅。作品采用逆光拍攝，加強了畫面的空間縱深和影調層次。同時，孩童面對陽光前進，也有追求光明的暗喻。

簡慶?！饵S山云》120x96厘米 攝影 1951年 中華藝術宮（上海美術館）藏

1951年的《黃山云》，攝于安徽。簡慶福對黃山有深厚感情，這是他風光攝影的重要題材。此次拍攝不辭辛勞攀登絕頂，高點輻射，在構圖上巧妙地組合了黃山三大景觀（云海、奇松、怪石）特征，作品氣勢澎湃，意境深遠。此外，適時地抓住了變幻莫測的云霧升騰，不僅使景物有了虛實主次的節(jié)奏變化，而且在畫面布局上留下了大面積“空白”，呈現(xiàn)出中國畫的韻味。《黃山云》發(fā)表問世后，曾博得國畫大師張大千的贊賞，托人向攝影家索要此圖。張得圖后，專門題詩一首，表達他思鄉(xiāng)之情。

簡慶?！秶丁?3x108厘米 攝影 1952年 中華藝術宮（上海美術館）藏

《圍捕》攝于1952年的中國香港。今日香港沙田跑馬場是高樓林立、人聲鼎沸的鬧市區(qū)，半個世紀前卻是另一番情景。當時，那里波光閃爍、濤聲回蕩，是個捕魚的好地方。遠山似隱似顯，海水遙望無際，表現(xiàn)出當年海灣的開闊、幽靜。

簡慶?！逗佟?7.5x124厘米 攝影 1953年 中華藝術宮（上海美術館）藏

1953年的《海戀》攝于中國澳門。當時海邊有家屠宰場經常把動物的內臟倒至海里，于是引來了大批海鷗到此捕食，這一情景激發(fā)了簡慶福拍攝海鳥的欲望。在海濱拍攝飛鳥難度很大，如在白天拍攝，陽光過高直射海面，就會造成影調蒼白，缺乏層次；而改在黃昏拍攝，光影效果雖好，但當時沒有高感光度膠片，由于光照弱，要想曝光正確只能采用慢門攝影，那樣就無法把飛翔的海鷗抓拍清晰。簡慶福為了確保抓拍海鷗的優(yōu)美動作，還是采用了高速快門，有意讓底片曝光嚴重不足。

簡慶?！端ǖ男伞?8x124厘米 攝影 1953年 中華藝術宮（上海美術館）藏

《水波的旋律》攝于1953年的中國香港?！端ǖ男伞帆@香港攝影學會第八屆國際沙龍影展金獎。這也是華人首次在該影展獲得金獎。該作是沙龍影友集體采風時創(chuàng)作的，拍攝地點是沙田和大埔之間的吐露港。當時海面被微風輕輕吹拂，表層泛起波瀾，陽光從逆向射來，波光粼粼，形成明暗交錯、疏密相間的影調。此情此景前后不到半分鐘，簡慶福眼疾手快地抓拍了下來。他把船行的波濤作為畫面的形式結構，作品中點、線、面結合得有序而不失生動，極富節(jié)奏感，充分展示了黑白攝影表現(xiàn)光影的巨大魅力。

簡慶福上世紀40-50年代拍攝的黑白攝影作品，在世界影壇堪稱經典。但他并不自滿而是繼續(xù)創(chuàng)新與探索。他走遍五湖四海，嘗試探索新題材，開掘新主題，試驗各種新穎的表現(xiàn)形式。他年屆八旬后，還饒有興致地采用電腦技術進行新的創(chuàng)作。年逾九旬后，簡慶福仍跋山涉水、風雨兼程，活躍于創(chuàng)作第一線，堪稱“中國攝影界的常青松”。