扇面
職業(yè)畫家于伯翼作品 張大千認(rèn)為“寫是用筆，意在造境”，寫意強調(diào)用筆來寫生機，以表現(xiàn)意境為追求目的。
這套山水扇面的實物極美，青綠山水淺淡如煙似霧，望之寧靜。
金色作底的這幾幅有少見的質(zhì)感，在光線下整張扇面熠熠生輝。
還有古樸端莊的水墨系：
明 文徵明 山水圖 扇面 美國大都會博物館藏
明 文徵明 山水圖 扇面 美國大都會博物館藏
文徵明 水村圖 扇面 1542年作
文徵明 仿云林溪亭圖 扇面
文徵明 山居清話 扇面
文徵明 山水 扇面
文徵明 山水 扇面 文徵明 溪橋人家 扇面
文徵明 山水 扇面
葉桂創(chuàng)作品 ｜雨洗千山
葉桂創(chuàng)作品 ｜一溪清瀉百山重
葉桂創(chuàng)作品 ｜眼看別峰云霧起 扇面,小品者也,非巨制,難以氣勢嚇人,旋因型制機巧,便于因勢利導(dǎo),別出機杼,遂得畫者青睞.于鋪張巨制之余,取尺幅纖素,信手為之,筆至即止,念到打住,執(zhí)念之間,易于張弛,故而往往有意外之得,令人時有驚喜.———陳映欣
葉桂創(chuàng)作品 ｜閑上山來看野水 +
葉桂創(chuàng)作品 ｜溪云幾萬重 +
葉桂創(chuàng)作品 ｜溪上青山獨自看 我沉醉于山水畫創(chuàng)作，最大的原因在于山水畫創(chuàng)作過程就是一個游山玩水的過程，通過山水畫創(chuàng)作可以營造一個屬于自己的精神世界，每一畫面都是我理想的精神家園，我喜歡這安靜的世界，也喜歡安靜的創(chuàng)造一個屬于自己的世界，我心是境，境是我心。 ———葉桂創(chuàng) +
葉桂創(chuàng)作品 ｜無人識得高人意
葉桂創(chuàng)作品 ｜四面峰巒翠入云
葉桂創(chuàng)作品 ｜溪日映嵐光輕鎖
葉桂創(chuàng)作品 ｜空山萬籟
葉桂創(chuàng)作品 ｜幾聲清馨出云空
高逸垂釣 江山臥游
清音雅趣
山水清音
云生滄海
葉桂創(chuàng)作品 ｜處處青山間白云
葉桂創(chuàng)作品 ｜白云滿空谷
葉桂創(chuàng)作品 ｜遠愛浮云獨自還 山水斗方 進口卡紙 40*40cm
山水扇面 卡紙 66*33cm
山水扇面 卡紙 66*33cm
山水扇面 卡紙 66*33cm
扇面畫的歷史可以追溯到唐代，據(jù)張彥遠《歷代名畫記》記載，三國時，曹操就有請楊修為其畫扇的故事。到了唐代畫扇之風(fēng)更為盛行，當(dāng)時的扇子還是圓形的，故稱團扇。宋代宮廷畫家更是畫扇成風(fēng)，且留下扇面畫也很多，扇子的形制出現(xiàn)了芭蕉形的扇子。集書法、繪畫于一扇，則始于明代，這是因為折扇形式的出現(xiàn)。國人歷來都有這種習(xí)性，一件實用品總要給它藝術(shù)化，扇面畫就是這樣經(jīng)過明清書畫家的匠心經(jīng)營，從而逐步確定了其作為一種獨特的藝術(shù)品種而廣泛普及、流傳下來，繼而也逐步形成了扇面畫獨立的審美體系。及至清代、民國，扇面畫都是書畫家樂于染翰和文人雅士樂于把玩、收藏的藝術(shù)品。
崔鵬程 林溪山靜 鑒賞一葉扇面，無論是寥寥數(shù)筆，墨竹、秋蘭，還是全景工筆，亭臺樓閣，筆致毫發(fā)。展開扇面，首先是對扇面的形象的評估，從畫的精神、氣韻、造詣、趣味及意境著眼，細(xì)細(xì)品味，來領(lǐng)略作者對整個扇面布局，構(gòu)圖的意圖，筆觸的深淺、虛實。水墨還是設(shè)色，更之重彩，來反映作者的思想，體味其流派的特點，作畫的風(fēng)格。鑒賞一葉扇面，無論是寥寥數(shù)筆，墨竹、秋蘭，還是全景工筆，亭臺樓閣，筆致毫發(fā)。展開扇面，首先是對扇面的形象的評估，從畫的精神、氣韻、造詣、趣味及意境著眼，細(xì)細(xì)品味，來領(lǐng)略作者對整個扇面布局，構(gòu)圖的意圖，筆觸的深淺、虛實。水墨還是設(shè)色，更之重彩，來反映作者的思想，體味其流派的特點，作畫的風(fēng)格。
崔鵬程 日暖風(fēng)靜 在中國傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)中，扇畫是一種獨特的藝術(shù)形式，歷史悠久，源遠流長，形制獨特，別具風(fēng)貌，在書畫界占據(jù)特殊的地位。歷代書畫家，無不喜歡在扇面上題詩作畫，或抒情表意，或為他人收藏，或贈友人留念。雅扇，將扇子的實用功能與書畫的觀賞功能巧妙地融合在一起，提高了扇子的品位，使日常生活物品有了文化內(nèi)涵，至于名家書畫扇，則更受到人們的寶愛與庋藏。 書畫收藏界有一條不成文的說法：一手卷，二冊頁，三中堂，四條屏，五楹聯(lián)，六扇面，扇面收藏長久以來處于傳統(tǒng)書畫配角地位。其實，扇面書畫與卷軸書畫相比，雖不及卷軸書畫宏大精深，但卻有著更為濃厚的裝飾意趣。上世紀(jì)90年代初以來，借國內(nèi)藝術(shù)品市場復(fù)蘇之勢，更多理性的收藏家將目光轉(zhuǎn)向了扇面這一具備升值潛力且未被充分關(guān)注的門類，致使扇面收藏逐漸浮出水面，不僅一般書畫拍賣會少不了扇面的身影，而且京、滬眾多拍賣公司在春秋兩大拍中還推出扇面畫專場。而扇面畫的“稀缺”潛力，使得這一獨特的藝術(shù)品種在近幾年的一些拍賣會上拍出了高價，受到越來越多藏家的追捧。
崔鵬程 祥云春和 扇面雖幅不盈尺，卻濃縮了藝術(shù)家的巧妙構(gòu)思、審美情趣和個人情懷，自形成以來即對傳統(tǒng)書畫的形制、題材、構(gòu)圖，尤其是繪畫思想產(chǎn)生了很大的影響，從扇面可一窺各種書畫流派的風(fēng)格和筆墨情趣。而屬于書畫收藏領(lǐng)域的扇面收藏面向的受眾范圍相對較狹，屬于小眾收藏，但又由于其精、稀、富有文化內(nèi)涵等特點，部分精品具備極高的收藏價值。
崔鵬程 云水秋風(fēng)
金箋設(shè)色 2014年 38cm×38cm
金箋設(shè)色 2014年 38cm×38cm
金箋設(shè)色 2014年 38cm×38cm
金箋設(shè)色 2014年 38cm×38cm
金箋設(shè)色 2014年 38cm×38cm
金箋設(shè)色 2014年 38cm×38cm
金箋設(shè)色 2014年 38cm×38cm
金箋設(shè)色 2014年 38cm×38cm
金箋設(shè)色 2014年 38cm×38cm
金箋設(shè)色 2014年 38cm×38cm
金箋設(shè)色 2014年 38cm×38cm
金箋設(shè)色 2011年 40cm×60cm
金箋設(shè)色 2011年 40cm×60cm
扇面欣賞
【秋日私語】作者 蘭亭
當(dāng)密綿的雨絲把天際籠罩成一張淡煙若霧的網(wǎng)時，秋，似乎真的踏著夏末未盡的足音緩緩地來了。立秋過后，天氣不在如許般溫綿，絲絲清冽的風(fēng)，滴滴稠密的雨，讓周遭的空氣一日一日變得清冷，街頭巷尾，那些衣著單薄的人，也漸漸地瑟縮了起來。
最是這個季節(jié)的雨，從不掩飾自己對大地的愛情，在經(jīng)歷了狂熱與激烈地交替之后，化作輕盈的舞姿、用它柔曼的雙唇，親吻著余溫尚在的大地。它們一次次地匍匐著；毫不保留的溶入這片深情的土地。那一場颯颯而來的風(fēng)，或是那一場瀟瀟而至的雨，仿佛是突然之間造訪的精靈，又仿佛是醞釀已久的激情。當(dāng)滿簾的雨霧入了眼眸，皆能把人的心濡濕。
此刻，鼓噪一夏的驚蟬不知隱于何處。我很是奇怪這些弱小的精靈，僅是一場秋的風(fēng)，一場秋雨，它們便如一位知天命的智者，悄然隱于紅塵，僅在夏日的高亢中劃出一道優(yōu)美的弧線便黯然離場。風(fēng)，卷起片片落葉，多情地?fù)浯蛑腥说囊陆?。一個季節(jié)的到來與一個季節(jié)的消殞，似乎皆在一場華麗的葉事中進行。
寂靜幽花，不思風(fēng)月的纏綿，清秋夜露，無意落紅的哀愁。春去秋來，潮起潮落。環(huán)顧滿城風(fēng)雨，多少風(fēng)煙飄進心底，多少柔曼繾綣于心。有些人，有些事，似乎也隨著這淅淅的雨角漸而清晰起來。此刻，忽地憶起張愛玲的一句話，一個懂得懷舊的人，亦是一個懂得珍惜的人。這句話，我不知正確與否，而此刻，這滿城風(fēng)雨瀟瀟的景象，似乎正好暗合著某種心境。
自古逢雨多寂寥，千百年前，著名詞人李清照的那首“尋尋覓覓，冷冷清清，三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風(fēng)急……”也是如此的寂寞雨夜，詞人素手微涼，俯案疾書。那內(nèi)心如水的憂傷，傾刻化成凄絕的詞賦縈于花箋。那一片蒼涼的心境，那滿腹癡怨的神情，怎的不叫人生出些許的愁緒與憐惜來。
夢里花落三千，只取心香一瓣。許多的事情，總是在經(jīng)歷過以后才會懂得。一如感情，一如生命中那些突生的叵測，痛過了，才會懂得如何保護自己；傻過了，才會懂得適時的堅持與放棄，在得到與失去中慢慢地認(rèn)識自己，在把握和放手中漸漸體諒他人。不說勘悟人生，至少也算是一種歷練與沉淀吧！
回首往昔，塵埃中留下多少歡樂，微風(fēng)中又飄過多少相惜。指間流淌過多少喧囂，細(xì)密雨絲中又揉進入了多少無法釋懷的記憶？而我們曾經(jīng)的癡迷與執(zhí)著，疏狂與無謂，又需從何處去尋覓？人人皆說，紅塵如夢，歲月如歌，而在那些事事而非的夢中，誰，又曾是誰生命中著葛衣行走的過客?
穿越清冷路徑，搖落一身惆悵。輕倚南窗，串串風(fēng)鈴在夜的岑寂中充實著耳目。有時，孤寂，會令人敏感，而獨處，則會令人陷入沉思。那些好與不好的往事，錯落在斑駁流離的光影里。你的、他的。他的、我的。如一幅山水畫，在眼前一一潑墨、鋪展，緩緩著色，無論成殤成闋。如一池清靜之蓮，經(jīng)歷過畢生的旖旎后，在平淡的生命中清純的綻放。
王瓊懷的扇畫形式多樣，無論水墨、焦墨、潑墨、青綠、金碧山水，他都認(rèn)真繪制，細(xì)心經(jīng)營，在盈尺空間展現(xiàn)出一片多彩的天地。這些極具個性的作品，反映出他傳統(tǒng)功底的深厚積淀，創(chuàng)作風(fēng)格的嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)微。
一、山水扇面的作畫步驟 1.先隨手勾取幾顆樹，此時心中并無成算。 但要注意樹的相互掩映， 以及高低、穿插的變化。用線需松靈、轉(zhuǎn)折、錯頓、節(jié)奏。注意線的長短、轉(zhuǎn)折、錯頓、節(jié)奏。
2.注意點葉、夾葉之間的虛實陰陽變化。用筆松靈隨意，不需太清晰。太清晰了，就會有刻板的感覺。
3.隨樹形畫出近處山坡，正樹多生平坦之地，歪樹、倒掛之樹多生坡地及崖邊。 隨樹造山和隨山造樹， 需合物理，畫理也是由此而來。
4.用筆需松靈，松靈就不會板結(jié)。山體結(jié)構(gòu)要有變化，即《芥子園畫傳》所述“大間小，小間大之法”。
5.憑臆想， 隨意勾出遠山， 要注意局部與整體的關(guān)系，也要注意山體結(jié)構(gòu)的大小疏密關(guān)系。
6.再邊皴邊擦畫山體。注意輕重、疏密的對比關(guān)系。皴擦?xí)r， 一定要順山體之勢皴擦，然后用淡墨渲染，畫好橋和高士及遠去的小船。
7.用淡墨繼續(xù)渲染， 樹葉要點染。 注意：不要平涂，要見筆，平涂易顯板滯。用赭石染山頭、樹干、樹葉等，要染的統(tǒng)一而有變化，最忌東一塊西一塊。用潑墨法畫遠山。
8.繼續(xù)用調(diào)制后的花青、赭黃染山體、 樹葉，不用純色，純色不見豐富，注意不要平涂，要有深淺變化。用重墨作苔打點，表現(xiàn)小植被。 注意疏密、濃淡、干濕的變化，再畫上水草，題款、蓋章，這幅畫就算完成了。 |
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