2017年11月16日，一幅油畫在美國紐約洛克菲勒中心佳士得拍賣會上，

幾經(jīng)競價后最終以4.5億美金，約合29.57億人民幣的價格成交，

創(chuàng)下藝術(shù)品拍賣史上的最高價。

畫中是一個長發(fā)男子，直視前方，

一只手的三根手指指天，另一只手托著一個透明水晶球。

畫的名字叫《救世主》（Salvator Mundi），

畫的作者正是藝復(fù)興時期大名鼎鼎的全才列奧納多.達(dá)芬奇（Leonardo da Vinci）。

有句話是：人才之上是天才，天才之上為通才，而通才之上，

就是列奧納多·達(dá)·芬奇了。

達(dá)芬奇與米開朗基羅、拉斐爾并稱為意大利文藝復(fù)興三杰。

連愛因斯坦都曾經(jīng)贊嘆，如果達(dá)芬奇的科學(xué)成果在當(dāng)時就發(fā)表，

人類的科技發(fā)展至少可以提前30到50年。

達(dá)芬奇到底有多全才呢？他的身份多到兩只手?jǐn)?shù)不過來：

畫家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、

建筑工程師、軍事工程師、音樂家，

還有很多人忽略的一個身份，預(yù)言家。

然而要承認(rèn)的一點是，絕大多數(shù)人只知道達(dá)芬奇是神一樣的男人，

卻對他的真實成就知之甚少。今天我們就走進(jìn)達(dá)芬奇，

揭開他人生以及畫作中的密碼。

天才誕生

1452 年 4 月 23 日，

居住在佛羅倫薩共和國芬奇小鎮(zhèn)的安東尼奧在日記里寫下了一句話：

「今天是星期六，我的第一個孫子誕生了?！?/p>

安東尼奧的給小孫子取名為「Lionardo di ser Piero da Vinci」（列奧納多. 迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇），

翻譯成中文的意思應(yīng)該是：「來自芬奇鎮(zhèn)的紳士皮耶羅之子列奧納多」。

「ser」是對權(quán)威人士的一種尊稱?！竏a vinci」并不是姓，而是地名。

所以別看這么一長串（Lionardo di ser Piero da Vinci），

孩子的真正名字只有一個詞：列奧納多。

那是中世紀(jì)歐洲非常常見的一個男性名字。

但是，當(dāng)這個孩子成為流芳百世的大名人之后，

就很少有人叫他列奧納多了，大家更習(xí)慣叫他達(dá)·芬奇。

關(guān)于達(dá)·芬奇少年時期的記載很少。

目前基本可以確定的是，他的父親叫皮耶羅，是當(dāng)?shù)氐囊幻晒C員，

相當(dāng)于今天的律師，屬于中產(chǎn)階級。

母親名叫Caterina卡特琳娜，是一個貧困孤女。

達(dá)芬奇是非婚生子，階級的不同注定了皮耶羅與卡特琳娜不可能結(jié)婚。

達(dá)芬奇出生后不久，

父親皮耶羅就迎娶了佛羅倫薩著名鞋匠的女兒阿爾比拉（Albiera Amadori），

母親卡特琳娜嫁給了一位燒窯工人。幼年時期，達(dá)芬奇是跟著祖父母長大的。

達(dá)芬奇很少談及對自己身世的看法，只在筆記中留下了這么一句話：

「男人若在行房之時充滿攻擊性和不安，會生出脾氣急躁、不值得信任的孩子。

如果雙方都帶著深切的愛和欲望，那么孕育出的孩子將會聰慧伶俐。」

達(dá)芬奇應(yīng)該認(rèn)為，或者至少希望自己屬于后者的。

14歲那年，在父親的安排下，達(dá)芬奇離開了芬奇小鎮(zhèn)，

來到了大城市佛羅倫薩，成了一名畫坊學(xué)徒。

在當(dāng)時的歐洲人，如果你想做一個體面人，

基本上只有兩條路：一是去讀大學(xué)。畢業(yè)后可以成為教師。

如果讀的是更高級的神學(xué)、法學(xué)或者醫(yī)學(xué)，

則可以從事牧師、律師或者醫(yī)生這樣的職業(yè)。

另一條路就是像達(dá)·芬奇一樣做工匠學(xué)徒，出師后，

有機(jī)會成為有名的畫家、雕塑家、建筑師。

達(dá)芬奇師從著名畫家、雕塑家安德烈·德爾·委羅基奧（Andrea del Verrocchio）。

在6年的學(xué)徒生涯中，達(dá)芬奇不僅學(xué)習(xí)了透視法、明暗對比法等基本繪畫技巧，

還習(xí)得了文法以及數(shù)學(xué)知識。

更重要的是，為了能夠?qū)⑷梭w骨骼和肌肉呈現(xiàn)地更加逼真，

達(dá)芬奇還專門學(xué)習(xí)了解剖學(xué)。

為了改變以前畫家不重視背景構(gòu)圖的偏向，他開始研究植物學(xué)、地質(zhì)學(xué)、幾何學(xué)。

為了掌握色彩調(diào)配，他又多次到藥劑師的實驗室里觀察和學(xué)習(xí)。

全才也許就是這樣養(yǎng)成的。20歲時，在沒有老師的指導(dǎo)下，

達(dá)芬奇完成了作品《受胎告知》，標(biāo)志著他正式成為了職業(yè)畫家。

他的名字被列入了佛羅倫薩畫家工會名單上，說明他畫家的身份已經(jīng)得到了社會的認(rèn)可。

1475年，達(dá)·芬奇的老師委羅基奧收到委托，被要求畫一幅《基督受洗》的宗教油畫。

委羅基奧完成了整體構(gòu)圖。畫面包括主角耶穌、施洗者約翰，

以及目睹這一切的兩個天使。

為了保證兩個天使展現(xiàn)出不同的表情和神態(tài)，委羅基奧只完成了一個天使的繪畫，

把左下角的位置留白，交給了達(dá)芬奇。達(dá)芬奇提起筆來，反復(fù)思量，

如今我們看到的最左邊只露側(cè)臉的小天使就是達(dá)芬奇畫出的。

這個惟妙惟肖的小天使的表情和眼神中，透出了全畫都沒有的一種靈性。

江湖有個傳聞，作品完成之後，委羅基奧看著達(dá)·芬奇畫的小天使，

內(nèi)心久久不能平復(fù)，最終折斷了畫筆，索性放棄了繪畫，后半生去搞雕塑了，

這也成就了一代雕塑大師。

傳聞是不是真的我不敢確定，但達(dá)芬奇當(dāng)時的繪畫水平應(yīng)該已經(jīng)青出于藍(lán)而勝于藍(lán)了。

順便提一嘴，達(dá)芬奇還有個同學(xué)叫波提切利（Sandro Botticelli），

就是名畫《維納斯的誕生》的作者，意大利肖像畫的先驅(qū)，

也是15世紀(jì)佛羅倫薩畫派的最后一位大師。

作為他們的老師，委羅基奧不知道是應(yīng)該感到驕傲呢，還是感到憋屈呢。

1480年，達(dá)芬奇開設(shè)了自己的獨立畫坊，

同時在佛羅倫薩的實際統(tǒng)治者洛倫佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici）的宮廷里找到了一份工作。

但很快達(dá)·芬奇便對美第奇家族的專制統(tǒng)治和驕奢生活深感不滿，

而洛倫佐也對達(dá)芬奇頗為冷落。

1482年，達(dá)·芬奇向米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎（Ludovico Sforza）寫去了一封自薦信，

表示愿意為他效勞。斯福爾扎邀請達(dá)芬奇來米蘭。

此后達(dá)芬奇在米蘭居住了17年，并被委以重任，

先后擔(dān)任了軍事工程師、建筑師、畫家、雕刻家以及宮廷音樂師等職務(wù)。

這也是他藝術(shù)生涯發(fā)展的最順利的時期。

不少名作，例如《維特魯威人》、《最后的晚餐》都是達(dá)芬奇在這一時期創(chuàng)作的。

在深入解讀隱藏在達(dá)芬奇名畫中的密碼之前，

我們先來看看這位藝術(shù)大神「不務(wù)正業(yè)」的一面。

天才的副業(yè)

在給米蘭公爵的自薦信里，達(dá)芬奇把自己定義為了一位軍事工程師，

附上了不少機(jī)械發(fā)明的手稿。

其中特別提到了一種裝甲戰(zhàn)車，有四個萬向輪，外形呈圓錐體，非常安全，

能冒著槍林彈雨，直搗敵人的陣地。

自薦信的的最后，達(dá)芬奇才說道，不要忘了我還是一個藝術(shù)家，

我還能為您畫點畫，做點雕塑等等。

可見達(dá)芬奇首先認(rèn)為自己是一個工程師，其次才是畫家，

這與我們常規(guī)認(rèn)知中的達(dá)芬奇的形象還是很有出入的。

遷居米蘭后，達(dá)芬奇的第一份工作是斯福爾扎家族的宮廷工程師。

1482年到1500年間，他在創(chuàng)作了《抱銀貂的女子》、《巖間圣母》、

《維特魯威人》、《最后的晚餐》等繪畫杰作的同時，

也完成了大量的創(chuàng)造發(fā)明，其中最讓人感到新奇的無疑是他對飛行器構(gòu)想。

在現(xiàn)存世的達(dá)·芬奇手稿中，有著大量他關(guān)于飛行器研究的記錄，

包括他對鳥類飛行狀態(tài)的觀察。

這張設(shè)計草稿，記錄了達(dá)·芬奇的「翅膀?qū)嶒灐梗河锰贄l制成枝干，

再加以網(wǎng)布覆蓋，最后將人造的翅膀固定在重約200磅的木板上。

這是達(dá)芬奇當(dāng)時設(shè)計的「撲翼飛機(jī)」，由飛行員煽動翅膀為飛機(jī)提供動力。

只可惜達(dá)芬奇忽視了人體自身所能提供的動力和飛行器的自重是不成比例的，

導(dǎo)致他的構(gòu)想無法在實際中得到應(yīng)用。

這張是達(dá)芬奇設(shè)計的『直升機(jī)』的草圖，時至今日，人們還是將他視為直升機(jī)的先祖。

1502年起，

達(dá)芬奇開始擔(dān)任教皇國的軍事統(tǒng)帥切薩雷.波吉亞（Cesare Borgia）的軍事工程師。

在這一時期，他的手稿中又涌現(xiàn)出大量與軍工有關(guān)的草圖設(shè)計，

比如巨弩、剃刀戰(zhàn)車、達(dá)芬奇飛橋等等。

達(dá)芬奇飛橋可以完美應(yīng)用于戰(zhàn)爭場景中，攜帶和安裝都非常方便。

利用加工好的木料，在幾分鐘之內(nèi)，不使用任何工具，

就可以組裝出一座自我支撐式的橋梁。

木材與木材之間不要需要任何例如釘子之類的緊固件。

待我方士兵成功渡河后，再迅速拆掉飛橋。

如今我們在網(wǎng)上隨便一搜，不難發(fā)現(xiàn)，不少網(wǎng)友已經(jīng)根據(jù)達(dá)芬奇手稿，

成功地將飛橋還原出來了。

在天文方面，達(dá)·芬奇早就在手稿中表達(dá)了「太陽不動」的觀點，否定了地心說。

這甚至比哥白尼提出日心說還要早幾十年。

在地理方面，達(dá)·芬奇在那個時代就能認(rèn)識到，

高山山頂上之所以有海中動物的化石，是地球的地殼運動造成的海陸變遷形成的。

在物理方面，達(dá)·芬奇發(fā)現(xiàn)了液體壓力的存在，

并提出了連通器原理。即，在連通器內(nèi)，

同一液體的液面高度是相同的，不同液體的液面高度不同，液體的高度與密度成反比。

在水利建設(shè)方面，達(dá)·芬奇沒有止步于設(shè)計圖稿，

而是親自主持修建了米蘭至帕維亞運河的灌溉工程，

他設(shè)計的一些水庫、水閘、攔水壩等，在當(dāng)時實打?qū)嵉赝苿恿宿r(nóng)業(yè)生產(chǎn)的發(fā)展。

解剖學(xué)上，達(dá)芬奇一生中至少解剖過30具尸體，繪制了超過200幅解剖繪畫筆記。

《維特魯威人》是達(dá)芬奇于1487年繪制的鋼筆素描。

畫中一個五官線條硬朗，肌肉健美發(fā)達(dá)的男子，展開四肢，站在方形和圓形的中間。

素描的上方和下方是達(dá)芬奇用小字寫的注釋，

其中一段的意思是：4指為一掌，4掌為一尺，6掌為一腕尺，4腕尺為一人的身高。

可以說維特魯威人就是達(dá)芬奇心中完美人體比例的代表。

這張頭顱透視圖繪制于1492年。

據(jù)說當(dāng)時達(dá)芬奇并沒有將一個人的頭顱完全打開，

但他所繪制的大腦內(nèi)部結(jié)構(gòu)卻與今天腦部核磁共振的掃描影像驚人的相似。

怪不得有人會懷疑，他是偷偷從未來穿越回了過去。

因為對解剖學(xué)的鉆研，達(dá)·芬奇對人體構(gòu)造有了異于常人的認(rèn)知，

進(jìn)而開始在人體醫(yī)學(xué)和生理學(xué)方面做出了自己的探索。

1507年，達(dá)芬奇目睹了一位老人的離世，

他在筆記中寫道：「我從來沒有見過如此平靜安詳?shù)乃劳觥！?/p>

老人一輩子沒有生過什么病，

究竟是什么造成了老人的死亡呢？在好奇心的驅(qū)使之下，

達(dá)芬奇對老人的遺體進(jìn)行了解剖，推斷老人的死是源于冠狀動脈狹窄，

他還清楚的描述了動脈粥樣硬化的血管狀態(tài)。

中世紀(jì)時期的歐洲醫(yī)學(xué)界奉行的還是蓋倫的理論（克勞狄烏斯·蓋倫：古羅馬醫(yī)學(xué)家、哲學(xué)家），

認(rèn)為人體的血液產(chǎn)生于肝臟，而心臟是由特殊物質(zhì)構(gòu)成的，是靈魂的居所，

是向人體輸送生命靈氣的地方。

然而，通過解剖，達(dá)芬奇發(fā)現(xiàn)，構(gòu)成心臟的特殊物質(zhì)就是肌肉，

血液也不來自肝臟，而是來自心臟。解剖顯示心臟有4個腔室，各個腔室功能不同，

否則就沒有必要用瓣膜和隔膜分開了。

后來又通過對豬心臟的解剖，達(dá)芬奇了解了血液流過主動脈時會產(chǎn)生渦流，

渦流作用力會關(guān)閉心臟瓣膜。對主動脈瓣工作方式的發(fā)現(xiàn)，

使達(dá)芬奇在醫(yī)學(xué)方面的成就大大超越了同時代醫(yī)學(xué)家，

直到現(xiàn)代醫(yī)學(xué)出現(xiàn)，醫(yī)學(xué)界對心臟瓣膜的認(rèn)識才追上了達(dá)芬奇。

這張手稿被認(rèn)為是達(dá)芬奇留下的最后一張解剖圖，

描繪的是胎兒在子宮中的狀態(tài)。

在人類的醫(yī)學(xué)史上，這張手稿的知名度不亞于那張著名的《維特魯威人》。

關(guān)于這張手稿的來歷有這樣一種說法，

說達(dá)芬奇其實根本沒有解剖過懷孕中的女性子宮，

這是解剖牛子宮之后得出的一張修正圖。

傍邊的小字寫著：胎兒在人體的子宮中是被液體所包裹著的。

另外達(dá)芬奇還提出，胎兒是母體的一部分，一個靈魂支配著兩個生命。

這樣的想法在當(dāng)時時驚世駭俗的，正因如此，這份手稿并沒有在當(dāng)時發(fā)表出來。

達(dá)·芬奇還有一些特別的習(xí)慣，讓他更蒙上了一層神秘的面紗。

比如他是個左撇子，所有手稿的書寫方式用的都是「鏡像文字」，

就像鏡子倒影一樣，看起來是反的。

有人說，這是達(dá)·芬奇自己在給自己的筆記「加密」，但事實恐怕要讓大家失望了。

15世紀(jì)很多左撇子都會使用和達(dá)芬奇一樣的書寫方式，

如果為了加密，怎么會選擇這樣大家都知道的方式呢。

雖然說達(dá)芬奇在各個領(lǐng)域的成就，隨便拿出來一項就夠普通人奮斗一輩子的了，

但不得不承認(rèn)達(dá)芬奇最擅長的還是繪畫。

最后的晚餐

《最后的晚餐》是達(dá)芬奇受米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎（Ludovico Sforza）所托，

在1495年至1498年之間創(chuàng)作的，

繪制于恩寵圣母教堂（Santa Maria delle Grazie）餐廳的墻壁上。

當(dāng)時絕大多數(shù)的壁畫，采用的都是「濕壁畫」的創(chuàng)作方式，

也就是在石膏變干之前迅速完成繪畫，以確保顏料滲入石膏當(dāng)中。

但達(dá)芬奇為了讓這幅畫更加活靈活現(xiàn)，

做了一種全新的嘗試：在完全變干的石膏底上用「蛋彩畫」的方式來創(chuàng)作。

不過，顯然這個嘗試并不成功。不到20年，畫的涂層就開始脫落了。

17世紀(jì)，教堂決定在壁畫所在的墻上開一道門，所以就把耶穌的腳砍掉了。

后來又覺得這扇門沒什么用，把門堵起來了，就這樣，耶穌莫名其妙失去了兩只腳。

五百年的時間里，《最后的晚餐》被修復(fù)了十二次。

前11次修復(fù)都做的非常糟糕，

基本上都是一些不入流的畫家按照自己的想法把這幅畫重新畫了一遍。

直到第12次修復(fù)，一批專家花了二十年的時間，

把之前的修復(fù)全部抹去，這才有了如今我們所看到的《最后的晚餐》。

即便如此，《最后的晚餐》依然是一件美術(shù)史上飽負(fù)盛名的作品。

這不僅僅是因為達(dá)·芬奇高超的畫工，還因為畫中引人入勝的細(xì)節(jié)、隱喻、以及密碼。

《達(dá)?芬奇末日預(yù)言》一書中收錄了梵蒂岡研究人員在《最后的晚餐》中解讀出的世界末日的日期。

畫的上半部分是三個天窗，里面是被花環(huán)環(huán)繞的斯福爾扎家族的盾徽，

花環(huán)周圍還有代表十二宮星座的符號，以及代表1天24小時的24個拉丁字母。

梵蒂岡研究人員認(rèn)為，這三個天窗里，同時出現(xiàn)了3月21日這個「春分點」日期，但年份不同。

第一個年份是公元33年，即最后的晚餐發(fā)生的時間。

第二個年份是1495年，即達(dá)芬奇開始創(chuàng)作《最后的晚餐》的時間。

第三個年份是公元4006年，也就是達(dá)芬奇所預(yù)言的末日降臨的時間。

公元4006年的3月21日，會有一場大洪水席卷全球，

沖天的海水漫過了群山之巔，狠狠地砸向了人類的居所。

同年11月1日，洪水消退，幸存的人類進(jìn)入新紀(jì)元。

然而，《達(dá)?芬奇末日預(yù)言》一書并沒有具體解釋這三個年份日期是如何推算出來的，

所以有不少人認(rèn)為這樣的觀點不過是為了博眼球罷了。

2017年，意大利的音樂家喬瓦尼·瑪麗亞·帕拉（Giovanni Maria Pala）發(fā)現(xiàn)，

如果將《最后的晚餐》中耶穌和12門徒的手，

以及象征耶穌肉體的面包，視為五線譜音符的話，

從右往左可以演奏出一種類似巴赫風(fēng)格的凝重的慢板，

就像是在教堂中聽到的彌撒曲。

巧合的是，達(dá)芬奇本人確實也精通音律，他會不會真的把圣歌的旋律隱藏在了畫中呢？

最后的晚餐發(fā)生在耶穌遇難前的最后一個逾越節(jié)。

新約《馬太福音》記載，在這場宴會上，耶穌拿起餅來，祝福，

然后把面餅掰開遞給門徒說：「你們拿著吃，這是我的身體?！?/p>

然后又拿起杯子來，再祝福，把杯子遞給門徒說：

「你們都喝這個，這是我立約的血?！?/p>

所以，盛著葡萄酒的圣杯是最后的晚餐中不可或缺的元素，

在其他相同題材的藝術(shù)作品中，都可以清晰地找到圣杯的存在。

然而，達(dá)芬奇的《最后的晚餐》中，卻無法直觀地看到圣杯的痕跡。

這也成了數(shù)百年來，人們爭論不休的焦點。

后來有人發(fā)現(xiàn)，如果把2幅《最后的晚餐》用鏡像的方式重疊在一起，

再調(diào)整透明度，耶穌的面前就隱約出現(xiàn)了圣杯的身影。

把鏡像書寫運用的爐火純青的達(dá)芬奇，會不會也在畫中，跟所有人玩了一把鏡像游戲呢？

達(dá)芬奇的《最后的晚餐》中，還有一個謎團(tuán)不知道大家有沒有注意到。

那就是坐在耶穌右邊的門徒約翰的形象為何如此的女性化？

知乎上曾有人直言不諱地問道：為什么圣約翰長了一張女人的臉，

頭發(fā)也像女人的，而且和耶穌穿了情侶裝？

耶穌身穿藍(lán)色袍子、紅色內(nèi)襯，而約翰剛好反過來，穿著紅色袍子、藍(lán)色內(nèi)襯。

姿態(tài)上，耶穌靠向畫面的右邊，約翰靠向畫面的左邊，兩人的輪廓完美地構(gòu)成了字母M，

也是意大利語「婚姻」一詞（Matrimonio）的首字母。

如果將兩人的位置調(diào)整，可以看到約翰剛好倚靠在耶穌的肩膀上。

所以有人懷疑耶穌右邊坐的根本就不是約翰，而是傳說中的耶穌的妻子抹大拉的瑪利亞。

抹大拉的馬利亞作為耶穌最虔誠的女性追隨者，曾用極珍貴的香膏為耶穌洗腳。

耶穌受難時，站在十字架旁邊的，除了他的母親，親戚外，還有一個人就是抹大拉的馬利亞。

耶穌受難后，為耶穌守墳的人是抹大拉馬利亞。

耶穌復(fù)活后，第一個看到耶穌顯現(xiàn)的人也是抹大拉的馬利亞。

關(guān)于她的故事可以回看我之前的視頻。

但是如果達(dá)芬奇《最后的晚餐》中，坐在耶穌傍邊的真的是抹大拉的馬利亞的話，

餐桌上就沒有門徒約翰了，這顯然是不符合情理的。

根據(jù)《約翰福音》的記述，始終緊跟在主耶穌旁邊的，是「耶穌所愛的門徒」。

而自從公元二世紀(jì)開始，教會便認(rèn)為，這個「所愛的門徒」就是約翰。

新約有一部偽經(jīng)叫做《約翰行傳》，雖然沒有得到教會的認(rèn)可，但在基督徒當(dāng)中依然很受尊重。

《約翰行傳》就將約翰描繪成了一個「年輕的、沒有胡子」的形象。

因此目前的主流觀點依然認(rèn)為耶穌右邊的這位就是圣約翰，

達(dá)芬奇之所以把他畫成了女人的形象，是因為達(dá)芬奇心中的美并不局限于性別。

拋開所有這些謎團(tuán)不說，單從構(gòu)圖與風(fēng)格上來看，

達(dá)芬奇的這幅《最后的晚餐》在當(dāng)時也是別出心裁的。

在達(dá)·芬奇之前，已經(jīng)有很多名家以此為題材進(jìn)行過創(chuàng)作。

但之前的作品都有一個鮮明的特別，那就是一眼就能看出誰是叛徒猶大。

卡普阿的《最后的晚餐》，猶大被畫成了去伸手拿餅的人。

因為約翰福音中說，拿了耶穌蘸了湯的餅的那個人就是出賣了耶穌的人。

喬托(Giotto di Bondone)的《最后的晚餐》, 猶大是唯一一個頭頂沒有光環(huán)的人。

安德烈亞·德爾·卡斯坦諾的《最后的晚餐》，猶大坐在所有人的對立面。

在傳統(tǒng)的「最后的晚餐」畫作中，猶大要么沒光環(huán)，要么被孤立。

而達(dá)·芬奇版本的《最后的晚餐》中，13 個人以耶穌為中心，看似雜亂分布，

其實是 3 人一組分了 4 組。每個人的表情各不相同。

耶穌在中間，不同于以往作品中總是在說話的樣子，他雙目低垂，嘴唇緊緊閉上。

雙手45度下垂，一只手正在拿餅。

但一只手向外翻，這只手呼應(yīng)了耶穌死后從十字架上取下來那一瞬間的狀態(tài)。

通過雙手的動作，達(dá)芬奇升華了耶穌的形象，既有作為圣子的莊嚴(yán)，

又有對于自己即將到來的命運的淡然。

叛徒猶大則是那個身體微微后仰，一只手伸出去拿面包，另一只手拿著錢袋子的人。

讀過圣經(jīng)的人都知道猶大被認(rèn)為是十二門徒中負(fù)責(zé)管賬的人。

事實上，即使沒有這些道具，猶大的神態(tài)也已經(jīng)出賣了他。

也有人認(rèn)為，耶穌右邊的第三個人才是叛徒，因為他手里拿著刀。

但仔細(xì)看，我們會發(fā)現(xiàn)，刀鋒是指向遠(yuǎn)離耶穌的方向的。

他是打算找出那個叛徒，殺了他，替耶穌報仇。

達(dá)芬奇在創(chuàng)作這幅《最后的晚餐》時，留下了大量的底稿和草圖，

目前被保存在威尼斯學(xué)院美術(shù)館。

他給每個人物都找了現(xiàn)實中的模特，

每一雙手、每一件衣袖、每一個表情都是·芬奇精心構(gòu)思的。

所以說達(dá)·芬奇的每一幅畫都是傳世經(jīng)典，這并不夸張。

蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》是另一幅達(dá)芬奇家喻戶曉的名作，創(chuàng)作于1503年。

數(shù)百年來，畫中女子的神秘微笑一直吸引和困惑著世人。

人們問得最多的一個問題是，這女子究竟是誰？

有人說她是達(dá)芬奇的母親， 有人說她是當(dāng)時佛羅倫薩城的一個名妓，

更有人把《蒙娜麗莎》和達(dá)芬奇的自畫像做了對比后，

發(fā)現(xiàn)剃了胡子，磨了皮，帶上假發(fā)，達(dá)芬奇就變成了蒙娜麗莎。

在諸多猜測中，

16世紀(jì)著名美術(shù)史學(xué)家喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari）曾提出過一種說法，

蒙娜麗莎是佛羅倫薩綢緞富商佛朗西斯科·喬孔多（Francesco del Giocondo）的

第二任妻子麗莎·蓋拉爾迪尼（Lisa Gherardini）。

事實上，意大利人和法國人一直把這幅畫稱為「喬孔多夫人」

（意大利語：La Giocondo；法語：Madame Giocondo）。

而Mona Lisa（蒙娜麗莎）是英國人的叫法。

一直以來，喬爾喬·瓦薩里這個平淡無奇的觀點并沒有引起人們的太多注意。

直到2005年，德國海德堡大學(xué)的手稿研究專家阿明.施萊希特博士

在圖書館的故紙堆里找到了一本1503年的古書。

書的主人是達(dá)芬奇的好友，

當(dāng)時佛羅倫薩的地方官員阿戈斯蒂諾·韋斯普奇 (Agostino Vespucci)。

在書的空白處，

寫了一段潦草的文字：「萊昂納多.達(dá).芬奇就像古希臘畫家阿佩萊斯（Apelles），

他正在創(chuàng)作三幅畫，其中一幅是麗莎·蓋拉爾迪尼的畫像。」

這和16世紀(jì)瓦薩里的說法不謀而合。

施萊希特博士的這一發(fā)現(xiàn)為延續(xù)了數(shù)百年的蒙娜麗莎身份之謎畫上了一個休止符。

富商喬孔多的妻子麗莎，成為了目前主流學(xué)者最認(rèn)同的蒙娜麗莎的真實身份。

有人在蒙娜麗莎的微笑中看到了「迷人」，有人看到了「優(yōu)雅」，有人卻看到了詭異。

幾年前，荷蘭一所大學(xué)曾用「情感識別軟件」對蒙娜麗莎的微笑進(jìn)行過分析，

得出的結(jié)論是，蒙娜麗莎的表情內(nèi)涵豐富，

其中高興占83%，厭惡占9%，恐懼占6%，憤怒占2%。

最不可思議的是，有網(wǎng)友發(fā)現(xiàn)如果將兩幅鏡像對立的《蒙娜麗莎》縫合在一起，

中線上會出現(xiàn)一張疑似外星人的臉，戴著頭盔，披著斗篷。

同樣的巧合，

還出現(xiàn)在了達(dá)芬奇的另外兩幅作品《施洗者圣約翰》（Saint John the Baptist），

以及《圣母子與圣安妮及施洗者圣約翰》中。

難道達(dá)芬奇真的在通過畫作向世人傳遞什么隱晦的信息嗎？

救世主

視頻開頭我們提到的被拍出4.5億天價的《救世主》，是達(dá)芬奇1500年前后的作品。

但是你敢相信嗎？僅在半個多世紀(jì)前，這幅畫是以45英鎊的價格出售的。

關(guān)于這幅畫最早的確鑿記錄可以追溯到17世紀(jì)：

當(dāng)時的英國國王查爾斯一世收藏了一幅由達(dá)芬奇所繪制的救世主耶穌的半身像。

查爾斯一世被砍頭后，繼位的查爾斯二世將畫轉(zhuǎn)賣給了白金漢公爵。

白金漢公爵的兒子在1763年又將畫出售他人，此后，這幅畫作一度無跡可尋。

部分原因在于畫作之后經(jīng)歷了一次又一次不幸的畫蛇添足。

比如說有一位不知名的修復(fù)師可能認(rèn)為達(dá)芬奇原畫中的耶穌，

作為上帝之子顯得氣勢不足，于是就給耶穌的臉上添了一小撮略顯狡猾的胡子。

就這樣畫中的耶穌變成了一個想要冒充大人混進(jìn)酒吧的未成年人。

1958年，一家收藏機(jī)構(gòu)對這幅畫進(jìn)行拍賣時，成交價為45英鎊。

2005年，一個由畫商和收藏家組成的藝術(shù)聯(lián)盟小心翼翼地清除了畫中蹩腳的修復(fù)痕跡，

并將其送到專業(yè)機(jī)構(gòu)接受鑒定。

達(dá)芬奇研究專家、牛津大學(xué)美術(shù)史教授馬丁.坎普

在仔細(xì)分析了畫中人物的面部線條、手部輪廓和頭發(fā)的表現(xiàn)手法后，

激動地表示：「這就是達(dá)芬奇的真跡！」其他專家也都對馬丁.坎普教授的觀點表示認(rèn)同。

達(dá)芬奇的《救世主》中，耶穌的手和頭發(fā)輪廓清晰，

但面部卻讓人感覺籠罩在一片光暈之中，深邃的眼眸讓人無法參透其中的意味。

這得益于達(dá)芬奇獨特的揉擦畫法，即用手指去揉擦人物面部的線條，

揉出一種皮膚的光暈，讓人感覺整張臉亦真亦幻。

揉擦畫法在《蒙娜麗莎》以及《施洗者圣約翰》中都有所呈現(xiàn)。

畫中耶穌右手豎起的三根手指，代表著圣父，圣子，圣靈的三位一體。

畫上有一處細(xì)節(jié)：耶穌右肋附近的衣服出現(xiàn)了明顯的褶皺，

看上去像是一道很深的傷口。

位置正好是耶穌受難時，羅馬士兵用長矛刺穿他身體的地方。

這樣的細(xì)節(jié)設(shè)定很符合達(dá)芬奇的完美主義人設(shè)。

可畫中也有一個極其不合理的地方，那就是耶穌左手上拿著的水晶球。

要知道水晶球是會扭曲光線的，當(dāng)我們透過水晶球觀看物體時，后方的物體多少都會有些變形。

但是《救世主》中，水晶球后面的衣服卻沒有變形，

這對于研究了半輩子光學(xué)的達(dá)芬奇來說，幾乎是不可能犯下的錯誤。

所以有學(xué)者認(rèn)為，水晶球的紕漏，可能是達(dá)芬奇故意留下的。

畢竟他畫的是救世主，不是什么肉體凡胎，有點超能力也不是說不過去的。

還有學(xué)者認(rèn)為，達(dá)芬奇這樣的畫法是為了凸顯水晶球上的三個白點。

1989年，比利時天文考古學(xué)家羅伯特.保瓦爾，提出了一個驚世駭俗的理論。

他說埃及吉薩高原上的三座金字塔，對應(yīng)著獵戶座腰帶上三顆最明亮的星星。

獵戶星座在古埃及人的心中有著獨特的地位，

它是冥神奧西里斯（Osiris）的化身，是永生之地。

水晶球上的三個白點會不會是達(dá)芬奇在隱晦的表達(dá)，

圣靈所在的天國就在獵戶座呢？如果這是真的，達(dá)芬奇又是怎么知道這個信息的呢？

人們很自然地聯(lián)想到了他24歲時在巖洞中的奇遇。

1476年，因為《基督受洗》一畫在藝術(shù)界嶄露頭角的達(dá)芬奇，

毫無征兆的人間蒸發(fā)了2年。

手稿顯示，1476年4月，達(dá)芬奇獨自去山中探險，

無意間發(fā)現(xiàn)了一個巨大的山洞，出于好奇他走了進(jìn)去。

自此，他的日記也就定格在了這里。

而當(dāng)他再次出現(xiàn)時，已經(jīng)是1478年了，此時的他26歲。

這兩年他究竟經(jīng)歷了什么沒人知道。

對于山洞里發(fā)生的事，達(dá)芬奇也沒有記述，只描述了他在洞口時復(fù)雜的心理活動。

他說漆黑的山洞讓他感到恐懼，但冥冥中又感覺有一個聲音在引導(dǎo)他走進(jìn)去。

有人說，也許是這次山洞奇遇造就了達(dá)芬奇不平凡的一生。

天才隕落

1500年，達(dá)芬奇離開了米蘭，回到了佛羅倫薩。

1513年至1516年間，達(dá)芬奇漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。

1516年之后僑居法國，受到了當(dāng)時法國國王弗朗索瓦一世的禮遇。

1519年，達(dá)芬奇病逝。

據(jù)說，他是死在弗朗索瓦一世的懷里的。

法國畫家安格爾的《達(dá)芬奇之死》描繪的就是當(dāng)時的場景。

說出來你可能不信，達(dá)芬奇一生完成的畫作還不到20幅，屬于重度拖延癥患者。

某位傳記作家曾經(jīng)評價說：達(dá)芬奇從未完成他開始的任何工作，

因為他的藝術(shù)理想是如此崇高，以至于能從別人眼中的奇跡里看到缺陷。

去世之前，

達(dá)芬奇把他的手稿都留給了的學(xué)生Francesco Melzi弗朗切斯科.梅爾齊。

但可惜的是Melzi只是一個非常純粹的畫家，

他看不懂老師的科學(xué)研究，以至于手稿的三分之二都遺失了。

現(xiàn)存世的達(dá)芬奇手稿只剩下了6000-7000張，

由此推算的話，達(dá)芬奇生前應(yīng)該寫下了2萬多張手稿。

400多年后的1981年，美國天文學(xué)家謝爾特·巴斯在賽丁泉天文臺發(fā)現(xiàn)了小行星3000，

為紀(jì)念達(dá)芬奇，人們將這顆小行星命名為了「列奧納多」。

你也許覺得如今人們太過神話達(dá)芬奇，太過神話他的科學(xué)和藝術(shù)成就。

但評價一個人物是否偉大，不僅要看他對當(dāng)時社會產(chǎn)生了什么影響，

還要看他是否樹立了一種標(biāo)竿，影響著后世。

達(dá)·芬奇就是這樣一個人，他的科研成果也許并沒能直接推動當(dāng)時人類文明的發(fā)展，

但他孜孜不倦、精益求精的精神，就猶如夜空中劃過的一道流星，昭示出一個嶄新的時代。