“混合聲”是真聲和假聲的混合，既有真聲的結(jié)實、明亮和力度，又有假聲的柔和、圓潤、通暢和高位置，容易得到頭腔共鳴。它既非真又非假，而是兩者有機的混 合，“混合聲”也可以說就是“具有真聲色彩的假聲”或“具有假聲位置的真聲”，也可以說是“把真聲的色彩唱到假聲的位置上面去，通過好的氣息支持，就可以 發(fā)出有特色的混合聲”o在演唱中，由于“混合聲”具有真聲色彩，就更接近我們民族的語言，容易吐字清晰。它沒有明顯的換聲痕跡，聲音容易上、下貫通，只是 真假聲的比例成分自然地變化，所以，它符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣。在唱高音時，假聲成分相對增多，真聲色彩相對減少，所以，就不存在高音困難的問題。唱低音 時，要做到在假聲的高位置上去唱，真聲成分增多～些，氣息必須相應(yīng)放松地吸下來給予配合，否則低音會因氣高頂住或僵住，造成聲音下不來。中聲區(qū)的混合聲訓(xùn) 練最為重要，首先要打好這個基礎(chǔ)，再逐漸向上、向下擴展音域，使其通暢，達(dá)到比較統(tǒng)一的整體歌唱。以上談到的“混合聲”在我國傳統(tǒng)戲劇、曲藝和民歌中也有 這種運用，只是它們本身劇種風(fēng)格特點和語言的區(qū)別，在使用真假聲的比例方面而有不同，運用方法有所區(qū)別。

  傳統(tǒng)唱法對吐字是很講究的，而且總結(jié)了許多經(jīng)驗。戲劇、曲藝在吐字、咬字的訓(xùn)練上，都有一套好的訓(xùn)練方法，如“五呼”、“四聲”、“十三轍”等，這些都應(yīng) 該好好地學(xué)習(xí)和研究。語言是表達(dá)情感的重要工具，如果字都唱不清，連中國人都聽不懂，又如何去體現(xiàn)內(nèi)容，去感染觀眾呢?

   在總結(jié)、繼承我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的吐字方法的基礎(chǔ)上，如何把它運用到歌唱中去，這要根據(jù)學(xué)生具體情況來決定。訓(xùn)練民族聲樂學(xué)生，在歌唱的程序方面，首先要解 決字的統(tǒng)一性問題，每一個字要建立在共同的良好的發(fā)聲方法上來體現(xiàn)字的個性和特點，它必須在音樂旋律流動的進行中轉(zhuǎn)換每一個字，這些字在統(tǒng)一的聲音線條上 保持連貫而又具有它本身的色彩，從而也就保證了在旋律進行過程中語言的清晰。要做到這一點，必須進行嚴(yán)格的聲音基本功訓(xùn)練，并使每一個字都能統(tǒng)一起來，然 后才能考慮字的個性問題，尤其對初學(xué)的學(xué)生，還沒有建立基本的科學(xué)唱法之前，在開始階段如果過分去強調(diào)吐字，一個字、一個字地分析得很細(xì)、很透徹，就會直 接影響歌唱基本方法的建立，容易造成思想上的混亂，無所適從，破壞了歌唱的旋律性。所以，先用良好的唱法來統(tǒng)一每個字，之后才能根據(jù)每個學(xué)生的條件和具體 情況來逐漸去體現(xiàn)字的個性和色彩，使得咬字不會影響發(fā)聲狀態(tài)。因此，這就要求教師在具體訓(xùn)練上，要解決每個字共性的統(tǒng)一，共性就是正確的發(fā)聲狀態(tài)，當(dāng)正確 的歌唱方法比較鞏固之后，才可以逐漸突顯出字本身的個性。

   在歌唱進行中，字的轉(zhuǎn)換動作要小而簡單，嘴巴盡可能減少多余的動作或僵硬的狀態(tài)，真正地做到口腔咬而不緊，嘴巴放松，開、齊、撮、合自如，而又不影響聲音 的正常進行。這是在教學(xué)過程中的步驟，并不是不重視吐字歸韻，而是先后程序的問題。事實上，每個字的發(fā)出是存在它不同的特點和色彩的，發(fā)聲的位置和部位也 是各異的，但在具體教法上必須更多地強調(diào)它們在方法上的統(tǒng)一，才能真正體現(xiàn)出歌唱中的字的個性來。教師應(yīng)該要求在統(tǒng)一的呼吸、共鳴、位置以及喉嚨狀態(tài)下來 保證字本身的清晰。當(dāng)掌握了比較鞏固的基本唱法之后，再突出和夸張每個字的特點和色彩，得出的效果是穩(wěn)定的科學(xué)方法上的統(tǒng)一。同時，對那些具有濃郁風(fēng)格和 獨特演唱方法的民族歌手，應(yīng)當(dāng)尊重、保護，發(fā)展其特殊的唱法和技巧，如藏族歌手演唱中運用一定的喉音色彩來潤色的裝飾音，傣族歌手常帶有鼻音，蒙古族歌手 唱長調(diào)時那種馬頭琴似的裝飾音，朝鮮民歌手的顫音等等，都應(yīng)保留。但是，無論咬字、吐詞上怎樣夸張，在演唱方法上如何運用特殊的技法，都應(yīng)當(dāng)建立在正常的 發(fā)聲狀態(tài)基礎(chǔ)之上，只是語言風(fēng)格和個別提法不同而產(chǎn)生在共性上的個性罷了。

   建立“混合聲”和咬字、吐詞的訓(xùn)練，是民族聲樂唱法最重要的工作。這與前面曾談到的基本聲音訓(xùn)練方法是一致的，只是要根據(jù)具體情況來靈活運用。在母音練習(xí) 中可采用“n“ei”母音帶其他母音練習(xí)、小哼唱練習(xí)、歌唱的“微笑”狀態(tài)、“假聲”位置和“支點”、“喉下?lián)Q字”的辦法等等，都是容易幫助學(xué)生找到“混 合聲”和便于咬字的啟發(fā)式教學(xué)手段。它不僅符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣，還能保證字不變形，可以更清楚自如地表達(dá)作品的內(nèi)容o“學(xué)時一大片，用時一條線”，這 句話充分說明了在廣泛學(xué)習(xí)和提高修養(yǎng)的基礎(chǔ)上，在具體的運用上把自己的特點和個性體現(xiàn)出來，那么就能達(dá)到高超的水平和高深的藝術(shù)境地。培養(yǎng)民族聲樂歌唱 者，不僅為中國聽眾所喜聞樂見，也會受到各國人民的歡迎。實踐證明，沒有民族性就沒有世界性。我們有理由相信，為世界四分之一人口所喜聞樂見的中國民族聲 樂，對整個世界聲樂藝術(shù)來說，也一定是一個不可忽視的音樂文化的重要內(nèi)容。我們應(yīng)當(dāng)有這樣的決心和信心。