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清水燒是日本三大名燒之一，日本茶道浩如煙海，名匠輩出，日本清水燒名家有哪些？就京燒·清水燒而言，如以廣度看，第一當(dāng)數(shù)高橋道八家族。如以高度看，沒有能超越清風(fēng)與平家的。尤其是四代清風(fēng)與平，其藝術(shù)高度將家族聲譽推向頂峰，光環(huán)至今閃耀、享譽日本陶瓷界半壁江山。日本清水燒大師名錄如下：
奧田穎川，1753-1811年，據(jù)傳是中國明朝遺民的后代，早年作為京都商人家庭的養(yǎng)子生活，大約30歲時開始研究制陶工藝，成功燒成京燒歷史上的第一個瓷器，成為京燒瓷器的鼻祖，對日本陶瓷器的發(fā)展做出重要貢獻。 當(dāng)時的日本文人推崇煎茶與中國式樣，應(yīng)時而生的奧田穎川一方面仿效中國陶瓷，另一方面生成自己的風(fēng)格，其門下弟子青木木米、欽古堂龜?shù)v、仁阿彌道八亦是如此。 奧田潁川的作品從造型、釉色、紋飾幾乎完全模仿漳州窯瓷器，不過仍稍有差異，從口沿的“蟲食”（即釉剝落，露出胎土）等處，還是可以看到日本茶器追求“自然”的審美意識。
高橋道八為著名京燒制陶名家，目前已傳到九代，受中國文化影響深厚，以制作煎茶道具聞名。 初代，高橋道八元文5年～文化元年（1740-1804），號「松風(fēng)亭空中」，活躍于煎茶隆盛期。 二代，高橋道八天明2年～安政2年（1782-1855），以「仁阿彌道八」之名最為著名。 三代，高橋道八文化8年～明治12年（1811-1879），號「華中亭 道翁」。以制作煎茶器具作品為名，其中以青磁、云鶴模樣、三島手、刷毛目是其得意作品。 四代，高橋道八弘化2年～明治30年（1845-1897），號「華中亭」，明治7年(公元1874年)襲名，京都府勸業(yè)場的御用師。青花磁、雕刻、白磁為得意作品。 五代，高橋道八明治2年～大正4年（1869-1914），本名「小川勇之助」，滋賀県甲賀郡出身。 六代，高橋道八明治14年～昭和16年（1881-1941），號「華中亭」，承襲四代陶法，以制作染付煎茶器具作品為主。 七代，高橋道八明治43年～昭和58年（1910-1983），本名「光一」。 八代，高橋道八昭和13年～平成23年(1938-2011)，昭和58年（1983）襲名八代道八。 九代，高橋道八生于昭和48年(1973)，八代道八的二女兒，公元1997年師事父親，2012年襲名九代道八。
清風(fēng)家族自初代起，便是日本天皇皇室御用的陶瓷工匠，尤其擅長白瓷、青瓷、色繪瓷等技法。特別是在四代時，家族釉料技法得到質(zhì)變突破，成功復(fù)原失傳已久的中國法門寺“秘色瓷”而聞名于世。 初代清風(fēng)與平（1803-1861），赫赫有名的京燒家族，在日本陶瓷史上具有重要地位，迄今已有200多年歷史，襲位五代，清風(fēng)家族鉻印象征著瓷器擁有高貴血統(tǒng)，也代表著日本燒瓷工藝無與倫比的精湛技術(shù)。 三代清風(fēng)與平（1851-1914），日本明治時期最富盛名的陶藝大家，作品多以青花染付，意境高雅，筆觸細膩。青瓷類和單色釉，明亮豐美，生機勃勃，具有細膩的質(zhì)感與獨特的氣韻。三代是二代是妹夫，于明治二十六年繼承二代“帝室技藝員”，明治二十八年日本明治時期最富盛名的陶藝大家“帝國技師”。 四代清風(fēng)與平（1871-1956），單色釉是清風(fēng)家族代表性技藝之一，釉質(zhì)厚潤，古樸凝重。契合日本“幽邃”的美學(xué)意境。 五代清風(fēng)與平（1921-1992），大正至平成時期的京燒名家，在繼承家族的工藝技術(shù)與作品風(fēng)格之外，進行了開創(chuàng)和革新，除了陶藝之外，他也擅長書畫，具有深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)素養(yǎng)。作品是“含情而能達，會景而生心，體物而得神，參化工之妙”。
十九世紀下半葉，日本京燒蓬勃發(fā)展，涌現(xiàn)了一批技藝精湛的陶藝大師，三浦竹泉就是其中的佼佼者，至今已傳承150多年。作為那個時代具有代表性的陶藝師，歷代竹泉精通中國古代藝術(shù)和深受中國制瓷技術(shù)的影響，這在他們的作品中有很明顯的體現(xiàn)，風(fēng)格清逸脫俗，富有寫意色彩。除了青花外，竹泉在其他領(lǐng)域色繪，單色釉等方面也很卓越。 初代三浦竹泉，1853年—1915年，本名渡邊政吉（駒次郎）。十三歲，拜入三代高橋道八門下研習(xí)陶藝。三十歲出師，獨立開窯，堂號初為：有聲居。后來改為：篩月庵。 他擅長在瓷器上刻畫靈巧的人物造型，還擅長染付，祥瑞，吹墨、圖案，金襴手等豐富多彩的技法。與文人的交流頻繁，愛好書畫，漢學(xué)造詣也很高，制陶期間師從文人逸匠田能村植入習(xí)畫，茶器方寸上，亦可展現(xiàn)無盡的詩書畫境 。 52歲時成功研創(chuàng)了新的釉彩技法：用瑪瑙，玉石，珊瑚等材料來豐富釉彩。55歲時，創(chuàng)燒了用單色釉浮雕施釉的技法。 二代三浦竹泉，1882(明治15年)-1920(大正9年），初代三浦竹泉的長子，本名敬太郎。自小隨父學(xué)藝。并于1915年，承襲家業(yè)，襲名三浦竹泉，他在陶瓷方面非常有天賦，在煎茶器的創(chuàng)作上達到了高峰，年紀輕輕就獲得了名匠稱號，但英年早逝，享年37歲。 三代三浦竹泉，1900(明治33年)-1990(平成2年），初代竹泉的三子，幼名三郎。自幼與長兄一起跟隨父親學(xué)習(xí)陶藝。因長兄二代竹泉的早逝，于長兄辭世次年，襲名竹泉。 此后十年，繼續(xù)創(chuàng)制陶瓷器具的同時，培養(yǎng)二代竹泉長子庸蔵學(xué)陶。1931年，正式傳庸蔵，襲名四代竹泉。四代竹泉襲名后，三代竹泉另設(shè)陶器工房繼續(xù)創(chuàng)作，并于1934年改號「竹軒」 四代三浦竹泉，1911(明治44年)-1976(昭和51年），二代三浦竹泉的長子，名庸蔵。自幼隨叔父（三代竹泉）學(xué)陶，1931年襲名竹泉，號「篩月庵」。精于煎茶器物的制作。1972年，傳長子后隱居。 五代竹泉，1934年(昭和9年)- ，四代三浦竹泉長子，名字是：徹。師從四代三浦竹泉，1972年繼承三浦竹泉名號。保存?zhèn)鞒辛讼槿?、青花、彩瓷、圖案、金襴手、交趾、三島等技法。保持傳統(tǒng)技術(shù)傳承的同時，經(jīng)常使用的新感覺的美術(shù)品為靈感制作他的作品。
“清水六兵衛(wèi)”是日本非常顯赫的陶瓷家族，也是世代相襲的家族封號。清水六兵衛(wèi)一代（1738-1799）出生于大阪的一戶農(nóng)家，在京都五條坂修習(xí)燒陶，1771年自立門戶。當(dāng)時在京都制造的陶器主要是烹茶煮水之器和茶具等，還不會燒制瓷器。其中涼爐茶具最為有名。 二代六兵衛(wèi)（1790-1860）繼承前代的技藝，確立被尊稱為“六兵衛(wèi)”的本家陶器風(fēng)格。三代六兵衛(wèi)（1820-1883）適逢文化啟蒙時期，除了繼續(xù)燒陶，也開始燒制西式餐具、咖啡碗之類的瓷器。并積極去國外參加世博會展覽。四代六兵衛(wèi)（1848-1920）通過和畫家、建筑師交流研討（游陶園、佳都美會等），探索出新式的“京烷”。 從一代到五代都是當(dāng)?shù)丶覀鞯氖炙嚾?，但從第六代清水六兵衛(wèi)（1901-1980）開始，陶瓷藝術(shù)不再僅僅是工匠的工作，許多手藝人開始接受大學(xué)教育，并確立了自己作為獨立藝術(shù)家的地位，那時正是日本當(dāng)代陶藝在京都興起之時，當(dāng)時的清水六兵衛(wèi)六代自然也參與其中。 清水六兵衛(wèi)六代曾畢業(yè)于京都美術(shù)工藝學(xué)校和國立繪畫專門學(xué)校（即現(xiàn)在的京都市立藝術(shù)大學(xué)），是受過高等教育的新一代陶藝家。清水六兵衛(wèi)七代（1922-2006），于1981年承襲清水六兵衛(wèi)之名。 其曾畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)的金工系，先學(xué)習(xí)建筑和金屬鑄造，后為了繼承清水六兵衛(wèi)家族的事業(yè)，開始學(xué)陶藝，由于其兼有金屬雕塑家的一面，所以他的作品注重造型，與前輩相比，有更多的抽象性和現(xiàn)代性。
永樂善五郎是日本茶道“千家十職”中的燒物師，永樂善五郎家族是日本京都聲名顯赫的陶藝世家，現(xiàn)在已經(jīng)傳承到第十七代了，歷經(jīng)了450多年。永樂善五郎，千家十職之一，從初代西村宗禪開始，五百年的王者之興。 第一代善五郎（不詳-1558），西村宗禪。 第二代善五郎（不詳-1594），西村宗善。 第三代善五郎（不詳-1623），宗全。 第四代善五郎（不詳-1654），宗云。 第五代善五郎（不詳-1697），宗荃。 第六代善五郎（不詳-1741），宗貞。 第七代善五郎（不詳-1744），宗順。 第八代善五郎（不詳-1769），宗圓。 第九代善五郎（不詳-1779），宗巌。 第十代永樂善五郎（1770-1841），了全。1788年經(jīng)歷了京都天明大火，家屋和印章也毀于火災(zāi)。在茶道三千家的幫助下，10代目了全重振家業(yè)。 第十一代永樂善五郎（1795-1855），永樂保全，是10代的養(yǎng)子，1817年襲名。1827年保全參加了紀州藩藩主德川治寶的御庭燒開窯儀式，藩主賜了“河濱支流”金印和“永樂”銀印，之后他們家族都用了這個印章。并且追溯至十代也姓永樂。在交趾燒，金襕手等方面技藝高超。 第十二代永樂善五郎（1823-1896），永樂和全。1843年襲名。幼名仙太郎，是十一代保全的長子，于嘉永年間重建了位于御室的野野村仁清的窯址。使用“御室”印在元治年間(1864-1865)和義弟宗三郎(十三代回全)一起制陶。明治五年去往三河岡崎筑窯，稱為岡崎永樂。其一生的榮耀是在再興九谷時期，全程參與并指導(dǎo)了眾多窯口，為江沼九谷的輝煌復(fù)興做出了巨大的貢獻，在日本的制陶史上占有極重要地位，可以說是一代傳奇大家。 第十三代永樂善五郎，回全；曲全，列名十三代。 第十四代永樂善五郎，永樂得全（1852-1909），是十二代永樂之長男；得全之妻（1852-1927）妙全，列名十四代。 第十五代永樂善五郎（1879-1932），正全。 第十六代永樂善五郎（1917-1998），即全，京都傳統(tǒng)陶蕓協(xié)會的初代會長。在金襕手，交趾，染付，仁清寫多個領(lǐng)域成就卓著。 第十七代永樂善五郎（1944- ），1998年襲名。
青木木米，1767-1838，出生于京都，為江戶后期的陶藝工匠、南宗畫畫家，青蓮院御用燒物師。與永(久)樂保全(千家十職善五郎的十一代)和仁阿彌道八(二代高橋道八)被認為是京燒的幕府的末期三名手，是日本陶瓷史上京燒的代表人物。復(fù)原了失傳的加賀九谷燒，在日本的瓷器史上擁有相當(dāng)重要的地位。 幼名八十八，字佐平，號青來、百六散人、古器觀、亭云樓、九九鱗、木米、晚年因失聰改號聾米。29歲于木村蒹葭堂書庫有感于清乾隆海鹽朱笠亭所著《陶說》，遂以陶為志，入門于奧田潁川。36歲受聘于加賀藩前田家，致力于復(fù)原失傳的加賀九谷燒。 青木木米一生傾慕于中國古陶瓷，獨自開啟了中國古陶瓷的摹古世界。其制作的陶瓷器以煎茶器為主，擅長白瓷、青瓷、赤繪、青花等多個領(lǐng)域的制作技藝。同時，青木木米也是日本受中國明清文人畫影響而形成的南宗畫的出色畫家，與同時代的著名文人、畫家如高芙蓉、木村蒹葭堂、田能村竹田、賴山陽等皆有交游。 后世的日本陶藝師制作了大量的「木米款仿作」。在日本市場上流通的、署名青木木米的作品，絕大部分都是仿作。中國商家采購這些仿作（尤其喜歡又臟又舊的，以迎合中國客戶對「皮殼」的偏好），用于冒充木米原作，高價出售給中國客戶，很多客戶至今仍渾然不知。 這些仿作：都署「木米款」，或他的號「聾米·九々鱗」款。仿作在風(fēng)格上、款識上、制型上都追求與原作「一模一樣」，很多惟妙惟肖。因此，在日本，對木米真品的鑒定，必須由業(yè)界權(quán)威專家完成，并做親筆識箱，明確寫出自己的鑒定結(jié)論。
平安北峰，為京燒傳統(tǒng)陶藝名家，家族至今已傳兩代。初代大丸北峰（1879-1959）為大正昭和時期的京燒名工，號“雪中庵”，師從隱士級大師北山石泉，九谷燒陶畫師出身。 曾在中國居住四年，并任陶畫教師，研究和學(xué)習(xí)了中國各窯址瓷畫的技藝，回歸東京后繼續(xù)鉆研茶道具的制作，擅青花染付，作品皆具古風(fēng)，創(chuàng)作的《鳥獸人物戲畫》系列茶杯被譽為日本國寶，在日本美術(shù)史上有著舉足輕重的地位，現(xiàn)分別藏于京都與東京國立博物館。鳥羽畫風(fēng)即是北峰始創(chuàng)。 亦曾拜二代三浦竹泉為師，并受三代竹泉（竹軒）指導(dǎo)制瓷技藝，繼承和發(fā)揚了竹泉窯一貫的制瓷風(fēng)格與品質(zhì)。國內(nèi)外博覽會多次獲獎，為宮內(nèi)廳御用陶藝作家，政府認定的技術(shù)資格保存者，京燒代表人物之一。 日本陶瓷界用天才形容過三個人，二代道八，北大路魯山人，大丸北峰，其藝術(shù)造詣可窺一斑。
初代富田靜山，1889-1969，日本明治-昭和時期，京燒大家，師承二代伊東陶山(1871-1937)，茶道師承京都南禪寺管長島田菊仙(1872-1959)，黃檗認證陶匠，作品多次做為皇室煎茶會指定茶道具，現(xiàn)襲名三代。日本黃檗山萬福寺認證陶匠，是京燒系中至高的榮譽，摘取這一桂冠亦是每一位陶工的畢生追求。
初代，柴田如阿彌，1870-1910，號“無想廬”，京燒鼎尖名工，昭阿彌之師，京燒宗師級別人物。 門下弟子有京都黃檗山萬福寺本山特聘“黃檗陶匠”之稱的“初代.高野昭阿彌”、“初代.高野清鳳”等名工。 陶瓷技藝及作品不在同時期京燒名門“初代.三浦竹泉”、“三代.清風(fēng)與平”名工之下。在文人畫風(fēng)及隱者高士之淡出江湖之意，更勝于前二者。 高野昭阿彌，1905-1996，師承一代高士隱匠柴田如阿彌為師。原名高野綱一，賜號昭阿彌，又號和樂庵。清初隱元禪師東渡，日本黃檗山萬福寺認證陶匠，是京燒系中至高的榮譽，摘取這一桂冠亦是每一位陶工的畢生追求。家族現(xiàn)已傳二代。
野野村仁清（字：清右衛(wèi)門、生卒年不詳），是日本陶瓷史上的一代宗師，出生于日本陶藝之鄉(xiāng)的丹波國北桑田郡的野野村（現(xiàn)京都府北桑田郡美山町）。他青年時在京都、瀨戶學(xué)習(xí)制陶技術(shù)，定居京都后師從三文字屋九右衛(wèi)門學(xué)彩繪。 正保年（1644－1648），他在京都御室仁和寺門前開設(shè)陶窯，得到以茶風(fēng)優(yōu)美細膩著稱的“公卿茶人”金森宗和的直接指導(dǎo)，并被賜予“仁”字，便自號“仁清”。1656年創(chuàng)制了彩繪陶器，是為京燒之始。 他的作品突破模仿中國陶藝樣式的風(fēng)格，以婉麗瀟灑的彩繪，優(yōu)雅輕快的筆觸和清淡幽邃的意境，在陶藝上鮮明地體現(xiàn)了日本民族的審美精神世界，對京燒諸窯（粟田口燒、八坂燒、音羽燒、御菩薩燒、清水燒、修學(xué)院燒等）產(chǎn)生了重大的影響。 仁清的陶藝生涯大致分為初期、中期、晚期三個階段。起步階段的初期作品多為茶褐色釉，呈現(xiàn)瀨戶燒天目釉風(fēng)格和高麗風(fēng)格。中期開始創(chuàng)作淡彩和單色彩畫的陶 瓷作品，用鐵釉或者墨彩畫水仙、梅花、櫻花等。晚期的陶藝創(chuàng)作多用金銀彩精心描繪，風(fēng)格豪華絢麗，適應(yīng)王親貴戚的需要。
尾形光琳（Ogata Korin），日本江戶時代中期畫家，「琳派」最早期代表人物之一，其弟尾形乾山（Ogata Kenzan），1663～1743，是同時代重要陶藝家，兄弟二人皆在日本美術(shù)史上留下引人注目的足跡。 尾形光琳被認為將日本美術(shù)中的裝飾傳統(tǒng)提升到了與當(dāng)代設(shè)計不分伯仲的境界，其最著名代表作《燕子花圖屏風(fēng)》現(xiàn)藏于根津美術(shù)館（Nezu Museum），在屏風(fēng)上展現(xiàn)令人聯(lián)想起小袖和服花紋的大幅圖案，意匠巧妙，手法大膽，是日本國寶。 與此同時，弟弟尾形乾山學(xué)習(xí)日本、中國甚至西方的陶瓷器，將自己的趣味偏好反映在多彩多樣的作品中，不僅為日本陶器的世界帶來了新風(fēng)，還通過其成就改變了人們對陶工的認知，「陶工」成為了「藝術(shù)家」。 有趣的是，尾形光琳與尾形乾山留下了為數(shù)不少的合作作品，如乾山負責(zé)燒制、光琳負責(zé)上圖的陶器，兩人時而相反，時而產(chǎn)生共鳴。本展探索光琳與乾山之間審美意識的交流，以此從另一個視角重新發(fā)現(xiàn)兩人各自的魅力。 |
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