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學(xué)山水畫首先要從臨摹入手。臨摹和研究古人，也臨摹和研究現(xiàn)代人的作品，這就叫學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。從一石一樹入手，一方面學(xué)習(xí)其方法，一方面研究其如何表達(dá)山川景物；古人的一套手法如何表現(xiàn)其意境，今人又是如何運(yùn)用古人的哪一套并加以變化來表現(xiàn)今天的美好河山，而抒發(fā)其意境。 凡作畫，首先要立意，也就是我要畫什么。畫成之后，自己主觀上認(rèn)為自己想要表現(xiàn)的東西是不是有所表現(xiàn)，同時(shí)還要想到讓別人看了之后感受怎樣。如果主觀上和客觀上的看法一致了，這張畫就可稱比較成功之作，達(dá)到作畫之前的預(yù)期目的。 
▲魏紫熙 1984年作 《山水有清音》 但是表達(dá)對(duì)象的技法如用筆、運(yùn)墨、虛實(shí)、濃淡、干濕以及色彩等等，卻要隨著自己基本功力的提高而逐步完善。有的畫清秀俊逸，有的畫雄渾壯麗，有的畫淡雅，有的畫濃重，這都是隨著畫面表達(dá)的意境的不同而有所取舍運(yùn)用。掌握了基本方法，逐步熟練，就能運(yùn)用自如地把所看到的各種美好景物表達(dá)出來。 山水畫，無論濃重或者淡雅，都要給人以一種蒼蒼茫茫之感，特別是大幅畫中，如能畫得使人有蒼茫之感，這幅畫必然能夠氣勢(shì)雄偉，深邃厚重，引人入勝。當(dāng)然也要注意到構(gòu)圖的布局。蒼茫，一般也就是落墨時(shí)用筆要干一些，毛一些。先搭好墨骨，濃淡得宜，染色時(shí)水分再多，也必然有蒼茫之感。 
▲魏紫熙 1994年作 《太行山色》 我們?cè)诋嬌剿嫷臅r(shí)候，不是處處都要畫得十分具體。不具體的地方就要求我們用比較概括的筆把它表現(xiàn)出來，也就如我們平時(shí)所說的“寥寥數(shù)筆味道就出來了”。具體的地方就要精心描繪，著意刻畫。中國(guó)畫有一定的程式。這程式就是指畫山石結(jié)構(gòu)的方法，也就是古人所說的皴法和點(diǎn)法。 在現(xiàn)代人的繪畫中，對(duì)古人所創(chuàng)的各種皴法、點(diǎn)法已融會(huì)在一起，再加上吸收一些西洋繪畫所講的體和面，使我們現(xiàn)在再畫山石、樹木的時(shí)候，要用粗細(xì)不同的線條把山石的質(zhì)感表現(xiàn)出來。我們畫樹，同樣也需要這樣。要有英姿變化，干濕濃淡，使人感到蒼蒼茫茫，渾厚雄偉。 某些淡雅的畫，雖不是厚重雄渾，也不是多次一層層畫出，而是清秀淡雅一遍或兩遍就完成。但由于用筆的使轉(zhuǎn)變化，墨的濃淡交錯(cuò)，也仍然給觀眾以一種蒼茫無盡的感覺。 
我們?cè)诋嬌剿嫊r(shí)用筆，通常的情況下都是用筆鋒的轉(zhuǎn)折表達(dá)變化。畫的時(shí)候，要有輕、重、緩、急，還要配合手腕和手指微微地顫動(dòng)，帶有一定的彈跳，這就是用筆的節(jié)奏。粗的、細(xì)的、疏的、密的、側(cè)的、正的各種各樣的線條相互搭配，疏密濃淡所組成的畫面就豐富有致，增加了美感。我們畫山水時(shí)一定要勾勒，這些勾勒的墨線在畫之前就要大致考慮好。有了線才使畫面撐了起來，畫就有神。以上所說的是畫山水畫的通常用筆，是正側(cè)互用。并不是一定要全用中鋒正鋒，只要你畫出的畫能達(dá)到你的要求就行。有的人全部用側(cè)鋒畫，出現(xiàn)的效果也不錯(cuò)。用墨包括到用筆之中。畫山水畫時(shí)，我們用墨寧多勿少，寧淡勿濃。不要使墨過于濃重，盡量不用焦墨。除了畫潑墨畫，我們?cè)谟霉P時(shí)，干些比濕些好。畫的時(shí)候一定要把筆在水里化開，再蘸墨。蘸墨時(shí)要蘸到筆尖上，然后再略調(diào)一下，擠掉一些水分，不使墨過濃，畫著畫著就淡下來，再調(diào)再蘸，這樣一氣呵成。干了之后，再加以收拾。不要一下子在某一部分反復(fù)畫好幾遍，畫了又畫，這樣就會(huì)糊掉，從而使畫失去了墨的光彩。▲魏紫熙 1979年作 《長(zhǎng)白山天池飛瀑》
我看過有些同志的畫，畫面用墨很臟，這臟就是古人所說的“膩澀”。就是往往沒有等干就重復(fù)畫了好幾遍，或者是原來墨色沒有掌握好，又繼續(xù)加畫，這樣就把畫畫臟了。在特殊的情況下，也有局部不影響整體效果的時(shí)候，增強(qiáng)畫面的對(duì)比關(guān)系，豐富畫面的對(duì)比關(guān)系，使之有變化，豐富畫面前后層次，濃淡等?？傊覀兊漠嬕欢ㄒ?/span>使人感到用墨用得舒暢自如。染色的時(shí)候一定要等墨全干了之后再染。千萬(wàn)注意寧可淡，不要濃。往往有時(shí)候我們畫的墨稿很好，但一染色之后，原來的墨色就變了，變得灰暗起來。也就是我們常說的顏色把墨“吃掉”了。這主要的原因是顏色重了，因?yàn)槿旧珪r(shí)一般都要加調(diào)一點(diǎn)淡墨，如果掌握得不好，這樣顏色超過原來的墨的濃淡，使畫面灰敗無神。山水畫一般都以淡彩為主，如以前我們所說的淺絳，就是用淡赭石稍微染一下就行，如樹干、山頭、石頭的某些部分，顏色不要過重，這樣看起來就明快。以上我們所說的是一般情況下的染色，并不是我們?cè)谟锰厥獾募记珊图挤?。如大青綠或潑彩，就用很重的顏色。但這也是在局部上使用，其余部分還是要染得淡些，而且大青綠一般墨線濃重，勾勒分明，且顏色盡量不壓墨線，小青綠一般也是在第一遍染完之后，干了再加染石青石綠的，當(dāng)然還要注意不能破壞所畫的墨線。
一幅畫上的顏色，不論是用青綠顏色的調(diào)子，赭石顏色的調(diào)子，還是其他什么顏色的調(diào)子，都要在染色之前考慮好。寫生怎么個(gè)畫法，畫什么，我們到生活中去，游覽名山大川，實(shí)際的景色使我們眼花繚亂，看這里也好，那里也很美，都想畫。你怎么畫，怎么著手，如果我們帶著畫夾子、毛筆直接寫生，直接把對(duì)象畫出來，可以把原來的景物稍微調(diào)整一下，把你自己認(rèn)為是最美好的景色放到你的畫中去。注意虛實(shí)、突出主題。自然界的的色彩很豐富，要有適當(dāng)?shù)娜∩幔獪p弱其色彩，再有一個(gè)辦法，就是拿鋼筆或其他的筆畫速寫。畫完之后，回去再畫成山水畫。這樣畫成的山水畫就需要有更大的取舍。可以不要的盡量不要，可以舍去的盡量舍去。留下你認(rèn)為最好的，最能表現(xiàn)中國(guó)畫原有精神的，如什么高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)，什么以大觀小，以小見大，什么眾山環(huán)抱，賓主朝揖等，根據(jù)這些特點(diǎn)來畫，中國(guó)畫的味就更濃了。在畫的時(shí)候有些還要進(jìn)行夸張、放大、突出，有的地方要縮小、虛掉或舍去，這樣組成的一幅畫，就是從寫生到創(chuàng)作的過程。還有我們拿著筆直接到風(fēng)景里面去，把你感到最美好的事物表達(dá)出來。這不僅是把你所想要表達(dá)的對(duì)象畫出來就行了，實(shí)際上這里面還有你對(duì)事物的感受和感覺，也就是一個(gè)情感的問題。從寫生到創(chuàng)作的過程，實(shí)際上就是石濤的一句話“代山水而言之”。我用我的畫筆代表山川說話。我畫山水是表達(dá)了我自己的思想感情。我把自己的思想感情通過畫表現(xiàn)出來感染觀眾，使觀者看了我的畫，從而和我的思想感情產(chǎn)生共鳴，感到意趣無窮，這景很美，簡(jiǎn)直就如身臨其境，很舒暢。我們的畫就是要使人感到心胸開闊，精神愉快才好。
臨摹是我們學(xué)習(xí)山水畫的必經(jīng)之路，是中國(guó)畫入門的起點(diǎn)。臨摹就是把古人的畫、前人的畫或是其他人的畫，整幅的或者是局部的，自己感到喜愛的地方，或在表達(dá)對(duì)象的手法中，他人能有辦法處理解決，而我沒有能力表現(xiàn)的，通過臨摹學(xué)習(xí)，豐富或提高自己的表達(dá)水平。臨摹的過程是每一個(gè)學(xué)畫的人或者是畫家都要進(jìn)行的。我現(xiàn)在還在臨摹，這主要的是自己在創(chuàng)作畫的過程中，總還感到有很多不足之處。如何解決畫中不足的地方呢？我們這時(shí)就會(huì)拿出古人或其他人的畫來翻翻看看，想從中找出解決自己不足的地方。但光看不行，光看對(duì)我們說來只是在頭腦中留下個(gè)淺淺的印象，沒有把真正的東西抓到手。如果我們拿起筆來畫一下，通過畫了解局部上的處理，構(gòu)圖上的關(guān)系，結(jié)構(gòu)上的變化，這樣才會(huì)衡量出自己的畫和他人的畫的距離有多大，從而對(duì)畫有更深一層的認(rèn)識(shí)，對(duì)我們自己的畫才會(huì)有提高。我們學(xué)習(xí)古人的畫，現(xiàn)代人的畫，要學(xué)習(xí)他表達(dá)好的地方。豐富自己的表達(dá)能力。對(duì)于表達(dá)能力好的畫，不論是局部還是某些具體地方都學(xué)。不管你是業(yè)余的還是專業(yè)畫家，有好的我都學(xué)。你的方法不論是中國(guó)傳統(tǒng)的，還是包含西洋繪畫特點(diǎn)的，或者是其他畫的東西，就是不喜歡也要了解，要開拓視野，分辨是非。
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