這幅畫是明代王紱的作品，創(chuàng)作于永樂年間。熟悉美術(shù)史的人都知道，永樂時期山水畫受南宋院體技法影響。

畫家喜歡用斧劈皴畫精致細(xì)膩的作品，偶爾融入文人典故，提升作品意境。

很明顯這幅畫不符合永樂時期的主流風(fēng)格樣式，如果抹去年款題跋等信息，會讓人覺得是明末清初時期的仿古山水。

看來這個叫王紱的畫家很了不起啊，某種程度上他引領(lǐng)了山水畫的風(fēng)格，讓明初山水畫不再只有院體模式。

《松亭平遠圖》徹底擺脫了南宋馬遠夏圭的山水風(fēng)格，用披麻皴結(jié)合墨色變化表現(xiàn)江南地區(qū)的汀岸遠山景色。

王紱出生在明末，洪武年間進京，原本可以出任官職卻返鄉(xiāng)歸隱。

期間發(fā)生了什么，沒有記載。從他的繪畫風(fēng)格可以猜出原因，不會盲從他人，索性一走了之。

王紱 松亭平遠圖

王紱的畫風(fēng)接近元代王蒙、倪瓚，從《松亭平遠圖》就能看出來。前景的草亭，反復(fù)出現(xiàn)在倪瓚的畫中，幾棵雜樹強調(diào)空間感。

在平遠法構(gòu)圖的基礎(chǔ)上，融合一江兩岸構(gòu)圖，讓山水空間顯得曠遠深邃。

畫中出現(xiàn)的一江兩岸構(gòu)圖并不標(biāo)準(zhǔn)，竟然絲毫沒有違和感。形式自由，打破了固定樣式。

前景和遠景在畫紙上的距離很近，同時遠山的皴擦紋理相當(dāng)清晰，他為什么要這樣畫呢？

空間處理精妙可以讓山水畫產(chǎn)生立體感與代入感，空間和構(gòu)圖有關(guān)也和筆墨技法有關(guān)。

空間并非只是遠近大小，還包括了人們賞畫時產(chǎn)生的感受。這幅畫名為“平遠圖”，那就說明王紱想要描繪從近處看遠處的山水景色。

他把重點放到了看清楚遠山，利用墨色干濕濃淡表現(xiàn)空間變化。

王紱 松亭平遠圖 局部

王紱在筆墨處理上主要學(xué)習(xí)元代王蒙的風(fēng)格，強調(diào)生動和真實。誰都知道畫紙上的山水是靜態(tài)的，無法動起來。

偏偏有技法高超的畫家，通過運筆節(jié)奏與墨色變化，賦予畫作靈魂。

王蒙是這方面的高手，很多畫家效仿他的風(fēng)格，就是為了讓畫面看上去有自然靈動之氣。

前景雜樹部分，既有重墨勾畫的古松，也有水墨混點描繪的梧桐。墨色從深到淺，用筆由重到輕，遠近效果就出來了。

再看他畫的山石，前景幾塊奇石皴染并重。他采用了類似推進鏡頭的方法，讓前景顯得更近。

王紱 松亭平遠圖 局部

一般來講，為了表現(xiàn)空間層次，在用墨上前景深中景淡遠景淺?！端赏て竭h圖》的中景是一片平湖，遠近都有山水景色。

相當(dāng)于他把前景和遠景都畫成了實境，中景成了虛境。這樣一來，在虛境的襯托下，遠景哪怕畫得清晰也能產(chǎn)生出距離感。

王紱很重視位置經(jīng)營上的疏密布局，他用疏密對比配合筆墨技巧。他畫的山水很接近真山真水，讓整幅畫有了美景就在眼前的感覺。

王紱 松亭平遠圖 局部

王紱學(xué)習(xí)元人筆意，在筆墨構(gòu)圖上實現(xiàn)了寫生創(chuàng)作。遺憾的是他留下的畫作不多，讓人忘記了早在永樂年間，就有了令人驚艷的文人山水畫。