李苦禪（1899年1月11日-1983年6月11日），原名英杰，改名英，字超三、勵(lì)公，山東高唐人，現(xiàn)代書畫家、美術(shù)教育家，中國近現(xiàn)代大寫意花鳥畫宗師。出身貧寒，自幼受到家鄉(xiāng)傳統(tǒng)文化之熏陶，走上了藝術(shù)征途。1923年拜齊白石為師。曾任杭州藝專教授，中央美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國畫研究院院務(wù)委員。擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鷹圖》《松鷹圖》《蘭竹》《晴雪圖》《水禽圖》。1978年出版《李苦禪畫輯》。1983年6月11日，李苦禪逝世。

《百年巨匠——李苦禪》片段

關(guān)于花鳥畫（1957年11月3日于國畫系教室）

作畫先不求好，先要求合理，合自然的理，比如畫花卉，木質(zhì)硬的多生直角，軟者多生銳角。枝葉有對(duì)生的和不對(duì)生的，即輪生和互生的。

畫翎毛：有食谷類、食肉類、涉水類、游水類，鶴、鴨、雞等等，生長環(huán)境不同，所以形體生長不同。要注意觀察。

構(gòu)圖，有長的、寬的、圓的、扇面形的很多種。我們構(gòu)圖要像飛一樣，不易太老實(shí)，老是那么一兩個(gè)式子。有副對(duì)子說得好：海闊憑魚躍，天高任鳥飛。畫東西要里出外進(jìn)，才像大自然的一部分。老是在畫框子里頭畫畫，不是畫外取畫，就老實(shí)得死板小氣了，清朝“如意館”里的畫就常犯這個(gè)毛病。

李苦禪  英姿颯爽

作畫要避免“妙”而不真和真而不妙。古人講要“搜妙創(chuàng)真”，很對(duì)！

講筆墨，初講可以說“：線者為筆，染者為墨”，易懂易入手。進(jìn)而應(yīng)當(dāng)明了“筆中有墨，墨中有筆”：用墨無筆，古人稱之為“墨豬”，它有肉無骨；用筆無墨是行筆間缺乏墨色濃淡干濕的變化。其實(shí)“筆”與“墨”分不開，所以叫“筆墨”，它是一種表現(xiàn)美麗的手段過程。如同地球公轉(zhuǎn)和自轉(zhuǎn)：為表現(xiàn)意象造形的美服務(wù)，是“公轉(zhuǎn)”；它也有美的自我表現(xiàn)，是“自轉(zhuǎn)”。筆墨離開了這個(gè)意思，那就是“耍筆墨”，那不是“筆墨”，更不是寫意畫。

鷹（課堂示范）48cm×50.5cm 1955年

關(guān)于書法(1957年11月3日記錄于國畫系教室)

“楷書”字義是“楷模書體”，一個(gè)時(shí)代的書寫楷模，所以可以稱篆是秦的楷書，隸是漢的楷書……練字須有楷模，就好像咱們從小學(xué)父母說話，都是從前輩那兒學(xué)來的。練字、學(xué)書法也是一個(gè)理。比如可以第一步寫漢隸古篆；第二步寫晉唐楷書、行書，草書是書法藝術(shù)最高的發(fā)展，尤其是“狂草”氣魄最大，藝術(shù)性最高。

我收藏了一副明朝書法家的草書對(duì)子，寫的是“酒渴思吞海，詩狂欲上天”，那草書就有這種氣魄。有一次我在王府井書法門市部看到一個(gè)外國人，在我的草書大條幅前頭一個(gè)勁兒地看，我上前問他：“您能看懂中國字嗎？”他說：“我一個(gè)中國字也不認(rèn)識(shí)?！蔽覇枺骸澳敲茨诳词裁茨?？”他說：“我覺得這里頭有音樂的美。”我樂了，說：“您在觀音哪！”你看，中國書法里有“觀音”。

李苦禪書法

吳道子畫佛光，一筆一個(gè)大圈，不用圓規(guī)。后來，畫家畫佛光、畫月亮也是一筆圈成，又圓又活，沒筆上的功夫、書法的功底干不了！

用筆要體會(huì)“無往不復(fù)”“無垂不縮”的力量，這是《易經(jīng)》上的道理，不練書法體會(huì)不到，反倒用筆無力、浮漂，要不就僵硬，板滯。

書法必先有人格，才有書格。

書法是一輩子的功夫，不可間斷。不練書法，很難畫中國畫，更別說作寫意畫了！歐洲人是“畫畫”，中國人書法入畫，高了，是“寫畫”，不說“畫蘭畫竹”，只說“寫蘭寫竹”，又說“一世蘭，半世竹”，從蘭竹上最能看出書法的功力和修養(yǎng)。八大山人的書法是王羲之以后第一人，所以他的蘭、竹非常高逸，寫出的荷也是“綿里藏針”。

李苦禪  蘭石圖

京劇是中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)之綜合，故不知京劇無從畫好中國畫。京劇剪裁時(shí)空，虛實(shí)相照，藏露相生，如同國畫構(gòu)圖；京劇手法洗練，造境幽深，美入寫意，近似國畫筆墨手段。方寸之地，變成人間大宇宙，舞臺(tái)上縱橫俯仰，動(dòng)如疾風(fēng)，靜如止水，一招一式，曲中有直，直中有曲，構(gòu)成千姿百態(tài)的畫面。京劇是寫意的戲，寫意之理當(dāng)在其中，不知京劇就很難明了寫意畫。所以在1930年，我在杭州藝專教國畫的時(shí)候，率先把京劇藝術(shù)帶到寫意畫課的教學(xué)上來，師生自報(bào)角色，我演武生武花臉，程麗娜（劉開渠先生的夫人）演青衣……不賣票，自演自觀摩，師生同臺(tái)，又不分臺(tái)上臺(tái)下，不為票戲不是玩，是親身體會(huì)這寫意美的道理。那年月，力倡“美育”的蔡元培先生就主張把戲劇領(lǐng)進(jìn)校園。我先把京劇領(lǐng)來了。

寫意花鳥課（1957年3月14日）

若要墨最黑，兌花青水。

畫竹不可三爐香和打鼓架。（即不可三筆平行而立或三筆交叉）畫竹都是書法，竹干是隸書，竹枝是草書，竹葉是楷書……

喜畫蘭，怒畫竹。（畫蘭要悠著點(diǎn)兒，畫竹可快點(diǎn)兒）

不要都用心去畫，那樣就平。有些好效果出在有意無意之間。

鄭板橋的竹子，是近代的好竹子，但不如元代的。畫得硬，如骨之關(guān)節(jié)，硬得外露，硬應(yīng)是內(nèi)藏的，力量對(duì)比不可一勢，應(yīng)“剛?cè)嵯酀?jì)”地表現(xiàn)矛盾的力。

大巧若拙，大智若愚，寫意藝術(shù)亦如是。

課堂記錄一則（1960年3月21日）

畫畫不可偷懶。墨要研濃再用，即便是淡墨也要研濃后兌水。研出的墨不濃，稀釋后，淡墨顆粒就粗，效果不好看。

畫花要了解花的知識(shí)。例如：石榴有好多種，古時(shí)牡丹遷洛陽，石榴遷河南，有的只開花不結(jié)果，花如牡丹大，紅的、白的、黃的?！凹矣惺窀羌摇?，院中栽石榴，有多子、多實(shí)的吉利意思，也很好看，前人畫石榴花題句有“：五月榴花照眼明”。我也愛題此句。

畫樹，在彎叉起點(diǎn)，點(diǎn)一個(gè)疤是國畫家的“老生常談”。

點(diǎn)得少而且在黑白布局上合適，才好；點(diǎn)多了，甚至有叉有彎處必點(diǎn)，可就俗了，那是一種習(xí)氣。

關(guān)于構(gòu)圖（1960年3月31日聽課筆記）

中國畫由繁到簡，由細(xì)微的到大寫意，宋代之后分道揚(yáng)鑣，各自發(fā)展。在山水風(fēng)景畫的章法方面特別講究一開一合，大開大合，很有氣勢，很空靈。

章法就是“經(jīng)營位置”，在構(gòu)圖上是很重要的。畫面上各部分要賓主得當(dāng)，突出中心。先定內(nèi)容，后定章法。

章法不求好，要合理。石頭必須在地上，不在天上；鳥飛在天上，不在地下。生物的原則是：

1.植物向上長。

2.由上向下垂，不可到底。

3.要有左右兩方發(fā)展的勢頭。

4.左右一方向下垂發(fā)展。前一二和三四結(jié)合為交叉式章法，用得非常多。

李苦禪 墨竹

5.對(duì)角式，從右下至左上，或相反，吳昌碩多用這章法。如左下到底，右上應(yīng)較空，反之亦同理。

6.射線式，假定一定可往任何方向發(fā)展，有回旋狀態(tài)，靈活運(yùn)用，包含有許多波折和矛盾。

7.平擺式，近似西畫的“靜物寫生”，比如“案頭清供”“、秋饌蔬果”等等。此式不可離紙四邊太遠(yuǎn)，那就小氣了。疏密錯(cuò)落，計(jì)白當(dāng)黑，如同漢磚拓畫就大氣了。

8.一角式?；蛏辖?，或下角。文人畫多用此章法，空白處多題字，詩書好者愛用這種章法。章法易出的往往內(nèi)容難找，內(nèi)容不少的往往章法難找。

花鳥畫的鳥在花卉中的地位很重要，要與花卉配合好。比如：鳴禽與牡丹畫在一起相稱，老鷹和芍藥如果畫在一起，畫得再好也不協(xié)調(diào)，這種毛病并不少見。

李苦禪  荷塘清趣

寧可叫“鳥找枝”，不可叫“枝找鳥”，鳥周圍要空些，以突出鳥，這樣更空靈、鮮明。鳥與枝的力量要相稱，鷹居花梢，小鳥居大干均不宜。

作畫之前要醞釀，做到“意在筆先”，落筆后與原想的章法不符，可稍加填補(bǔ)，或成一幅畫，或有時(shí)成敗品。重加修改可能很好，成為佳作，有時(shí)心中無數(shù)，邊想邊畫，也可能畫出好作品，但往往平平常常。有時(shí)，因?yàn)楹攘司?，或遇到高興事而畫興大作，但無意圖，抓筆方有意，也往往畫出佳品，為平時(shí)所難以達(dá)到，這多是文人畫。

過去我作畫不愛起稿子，其實(shí)初畫寫意，或構(gòu)想大章法、新章法，仍可起稿子。不過，真要?jiǎng)庸P了，可別瞅著稿子畫，那可就拉不開筆了，拘束了。其實(shí)，大致有個(gè)意思，就放筆直取，臨機(jī)應(yīng)變，常有意外墨趣，生發(fā)意外之妙！這才是大寫意的氣派呢！

李苦禪    白石筆意