START星美術(shù)館將于2024年5月19日推出全新展覽《背面：喻紅與埃利亞松》(The Backside：Yu Hong & Olafur Eliasson)。該展覽系START星美術(shù)館“1960年代以來的世界藝術(shù)史”主題版塊的全新策劃，是START星美術(shù)館推出的《后門締造》系列研究展覽的第一期。將展出喻紅創(chuàng)作于2017年的第一件VR作品《她曾經(jīng)來過》和奧拉維爾·埃利亞松2011年的作品《你的宇宙營火》。本期以“背面”為題，討論的是藝術(shù)家創(chuàng)作生涯中一個特別而且重要的觀念生產(chǎn)。

埃利亞松以藝術(shù)的想象力和科技的創(chuàng)造力把彩虹引入室內(nèi)，將光的不可捉摸猶如實(shí)質(zhì)一般展示在觀者的眼前，理性與科學(xué)在此營造出超越時空的純粹感官體驗；喻紅則通過當(dāng)下最新的VR技術(shù)，在無中生出一個時空，一個可以讓觀者立刻投射和對照的、感性的、經(jīng)驗的敘事中。有趣的是，二者又同時以技術(shù)回應(yīng)了繪畫這一古老的話題：埃利亞松以一種景觀的、體驗的、感知的方式去關(guān)照繪畫中光之色彩這一恒久的命題；喻紅則用鮮明的筆觸和強(qiáng)烈的色彩不斷強(qiáng)調(diào)虛擬世界中繪畫的真實(shí)。兩件作品互為這個時代人文科技的背面，卻又在某一更廣泛的頻道上形成了默契的共振。

喻紅作為中國當(dāng)代最重要的女性藝術(shù)家之一，其近40年的藝術(shù)生涯皆在不斷探尋時代洪流與個體人性之間的關(guān)系。其個人最為珍視的“目擊成長”系列（1999-至今）即是將自己作為女性的一生與其所處時代的政治經(jīng)濟(jì)文化的起伏跌宕并置而行，時代之“大”映襯下的個體之“鮮活”，形成了強(qiáng)烈的內(nèi)在較量和張力。2017年，喻紅和來自哥本哈根的科拉當(dāng)代合作，用一段7分01秒的VR創(chuàng)作，多幕劇的形式，完成了另一部更跳躍、更詩性的“目擊成長”。

《她曾經(jīng)來過》喻紅

虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)，07分01秒

2017年

作品以女性個體的出生、中年、老年與當(dāng)下、古代、遠(yuǎn)古等不同的時代的兩條時間線索逆向穿插，呈現(xiàn)出女性個體成長的向前推移和歷史演進(jìn)的向后倒退——正如作品的中文標(biāo)題《她曾經(jīng)來過》與英文翻譯《She’s Already Gone（她已經(jīng)走了）》中暗示的那樣。在順流的成長與逆流的光陰里，藝術(shù)家向觀眾展示了一個生命個體最本源、最崇高的神性和光輝。

奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson)，1967年出生在丹麥?zhǔn)锥几绫竟?，擁有一半丹麥血統(tǒng)和一半冰島血統(tǒng)。埃利亞松童年與青春期在冰島生活，那里獨(dú)特的自然和人文景觀對他日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

《天氣計劃》，2003年

泰特美術(shù)館，倫敦，2003年

攝影：泰特攝影 (Andrew Dunkley & Marcus Leith)

從2010年開始，他與化學(xué)家合作，試圖創(chuàng)造出一系列的顏料，來對應(yīng)可見光譜上的每一納米?！赌愕挠钪鏍I火》即為這一時期的創(chuàng)作。埃利亞松試圖通過將三原色在不同的疊加效果中呈現(xiàn)出的不同光譜用可視可感的方式呈現(xiàn)在觀眾面前?！拔业哪繕?biāo)是根據(jù)可見光的完整光譜建立一套全新的色彩理論。這一工作涉及到將光線變成顏料，盡管這一議題一直以來都是繪畫的核心議題······我覺得環(huán)形的形狀產(chǎn)生了一種無盡的感覺，允許觀看者用一種去中心化的、盤旋的方式觀看作品”（埃利亞松語）。

《你的宇宙營火》，奧拉維爾·埃利亞松

鋁材、金屬薄片、膠帶、玻璃、馬達(dá)、三腳架，尺寸可變

2011年

喻紅

1966年出生于中國西安，80年代在北京的中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫，1996年研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。1988年至今，任教于中央美術(shù)學(xué)院油畫系。喻紅最初接受的是寫實(shí)繪畫技巧的訓(xùn)練，后又發(fā)展出其獨(dú)具的視覺語言，喻紅作品的主題核心一直是“人性”與人是如何在這個社會、世界成長和生存，透過畫筆下的人物表述其投入于現(xiàn)實(shí)和社會的關(guān)注情懷和個人剖析。

喻紅的創(chuàng)作靈感常來自個人生活以及周遭人們的日常，通過藝術(shù)建立起一個將對時間的感受和記憶巧妙融合的世界，并且善于捕捉人物因自身經(jīng)歷而散發(fā)、演變的情緒。作品“目擊成長”（1999-持續(xù)）作為一種生活記錄，也觸及了隨歲月推進(jìn)的世界；喻紅亦常使用現(xiàn)成圖像作為出發(fā)點(diǎn)，將拍攝好的照片以自己的視角按照構(gòu)圖上的相互關(guān)系重新組合放置，強(qiáng)調(diào)記憶的內(nèi)涵主觀，探討了現(xiàn)成圖像是如何被淡化或強(qiáng)調(diào)的。到了形式感強(qiáng)烈的史詩性“金色”系列（2010-2011）的階段，畫面結(jié)構(gòu)更進(jìn)一步地體現(xiàn)出藝術(shù)家長年對中國傳統(tǒng)繪畫、敦煌、克孜爾千佛洞壁畫以及西方傳統(tǒng)繪畫的鉆研，從而串聯(lián)起藝術(shù)史中的傳統(tǒng)和當(dāng)下對現(xiàn)實(shí)生活的感悟?！皯n云”系列（2013）在采訪六個個體的基礎(chǔ)上陳述他們的內(nèi)在、故事，圍繞在一共通的主題—“憂郁”，喻紅嘗試表達(dá)的不僅是這六位個人的哀愁，而是更普遍地去感受我們身處的社會，進(jìn)而理解憂郁人們的真實(shí)內(nèi)心，喻紅在這系列的工作態(tài)度既感性又謹(jǐn)慎，在看似晦澀的人物情緒背后又都挖掘出實(shí)為開闊鮮明的精神力量及空間；而同時期的作品《云端》（2013）則是藝術(shù)家對聯(lián)結(jié)空間概念與日常生活景象的嘗試，以更戲劇性的方法傳達(dá)生活中充斥的不確定性。承接《云端》開啟的想象維度，“平行世界”系列（2014-2015）寓言般地游弋于幻象和真實(shí)之間,可說是喻紅繪畫階段的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，藉由藝術(shù)家獨(dú)具的豐沛想象力的同時,亦傳遞了看似不同的國家、地域和文化，最終作為一個共同體，在許多部分其實(shí)是互相影響和糾結(jié)的觀點(diǎn)，喻紅以平行建構(gòu)的方式感性地糅合宏觀和微觀的視角，最終關(guān)心的仍舊是群體中作為人的處境，人和人的遭遇是支撐喻紅作為藝術(shù)家創(chuàng)作不間斷的關(guān)鍵點(diǎn)。

奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson)

出生于1967年，成長于冰島和丹麥。1989年至1995年，他在丹麥皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。1995年，他移居柏林并成立奧拉維爾·埃利亞松工作室，現(xiàn)生活和工作于哥本哈根和柏林。

奧拉維爾·埃利亞松的藝術(shù)創(chuàng)作由他的感知、運(yùn)動、自身體驗和感受所驅(qū)動，并一直努力使藝術(shù)得到更廣泛的社會關(guān)注。對他來說，藝術(shù)在今天，其至關(guān)重要的意義在于讓思考轉(zhuǎn)化為行動。埃利亞松的創(chuàng)作媒介涉及雕塑、繪畫、攝影、影像和裝置等，他的作品展出空間時常不限于美術(shù)館和畫廊，而通過建筑項目及對城市空間的介入?yún)⑴c到更廣泛的公共領(lǐng)域。

自1990年代中期以來，埃利亞松實(shí)現(xiàn)了世界各地眾多的大型展覽和項目。2003年，埃利亞松的作品“盲亭”代表丹麥在參加第50屆威尼斯雙年展，同年，他的“天氣項目”在倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳展示。2007年起，由舊金山現(xiàn)代美術(shù)館策劃的“慢慢地來：奧拉維爾·埃利亞松”個展分別在紐約當(dāng)代美術(shù)館等各地巡展。2010年，展覽“Innen Stadt Aussen（內(nèi)城外）”在柏林Martin-Gropius-Bau展覽中心展出，作品同時分布在柏林城內(nèi)多個公共空間。2011年展覽 “Seu corpo da obra (你身體的作品／你身體的行為)” 發(fā)生在圣保羅地區(qū)三個機(jī)構(gòu)SESC Pompeia，SESC Belenzinho及圣保羅Pinacoteca do Estado美術(shù)館，并分布在城市的不同空間中。

埃利亞松的公共項目項目包括1998年到2001年間在不同城市展開的“綠河”，以及2007年與Kjetil Thorsen共同設(shè)計的蛇形畫廊亭子。2008年夏天，由公共藝術(shù)基金會委托的項目“紐約瀑布”展示在紐約曼哈頓和布魯克林的海岸線上。“你的彩虹全景” 于2011年向公眾開放，這是一條150米的圓形彩色玻璃走廊，坐落于丹麥奧爾胡斯阿羅斯博物館的頂部；同年，埃利亞松與建筑師亨寧·拉森合作，創(chuàng)建了Harpa Reykjavik音樂廳及會議中心的外立面。作為柏林藝術(shù)學(xué)院的教授，埃利亞松在工作室的同一棟建筑中創(chuàng)立了Institut für Raumexperimente（空間實(shí)驗研究所；2009-14），一項為期5年的藝術(shù)教育實(shí)驗項目（www.raumexperimente）。2012年，埃利亞松和工程師Frederik Ottesen創(chuàng)辦“小太陽”項目。這一社會企業(yè)和全球項目致力于為缺乏電力的社區(qū)提供清潔、低價的光能；通過銷售埃利亞松和Ottesen設(shè)計的“小太陽”太陽能燈鼓勵可持續(xù)發(fā)展，并提出了對平等享有能源和光的需求的全球意識。